Instrumentos de Teclas – 5 que Entraram para a História

instrumentos de teclas

Como sabemos, os instrumentos musicais são agrupados em famílias que se caracterizam por meio da forma  de produção do som. São elas: família das cordas, sopros e percussão, todas  com muita diversidade de timbres.

  Já os instrumentos de teclado constituem um caso à parte, eles possuem características muito diferentes entre si mas têm em comum a utilização das teclas como parte do mecanismo. Vamos conhecer os principais instrumentos de teclado e entender suas particularidades.

ORGÃO

A origem do órgão é de cerca de três séculos antes de Cristo e a própria palavra órgão, significa “instrumento”.  Ele é considerado o instrumento musical por excelência, majestoso e imponente, possuidor de todas as notas do sistema musical. Apesar de ter registros de sua utilização muito antes, apenas no século XVI é que foram adicionados os pedais (pedaleira), o teclado duplo e os registros. Antes dessas modificações ele era de pequeno porte e provido de um  fole acionado com as mãos. É um instrumento muito relacionado à música sacra e seu funcionamento é basicamente através dos tubos de metal que recebem o ar produzido por foles.

Ouça: J. S. Bach – Tocata e Fuga em ré menor, BWV 565

CLAVICÓRDIO E CRAVO

Ambos reinaram absolutos até a segunda metade do século XVIII, quando o piano surgiu. São considerados os antepassados do piano moderno e além do timbre a  principal diferença está na forma de como o som é produzido. Vejamos: 

O clavicórdio soava quando  suas cordas eram percutidas por lâminas de latão acopladas ao teclado. O executante tinha a possibilidade de controlar a intensidade dos sons. Já o cravo, também conhecido como clavecino ou clavicêmbalo, soava mais forte que o clavicórdio mais sem a mesma possibilidade de dinâmica, já que as cordas eram pinçadas gerando um som bem característico.

Ouça: 

D. Scarlatti – Sonata em Ré Menor L413 – K9

PIANO

Em meados do século XVIII, um italiano com o nome de Bartolomeo Cristofori criou um instrumento de teclado que se diferenciava de todos os demais. Ele era capaz de produzir sons pianos (suave) e sons fortes e da junção dessas duas palavras surgiu o nome do instrumento: pianoforte.  Através de um complexo mecanismo, o teclado ativa os martelos que percutem as cordas, permitindo assim, ao intérprete, total controle sobre o som produzido. 

O piano moderno possui  88 teclas, em alguns modelos são 85 e podem ser de armário ou de cauda. É um instrumento muito versátil e o mais popular representante da família dos teclados, sendo que ele também pode ser incorporado à família das cordas percutidas, porque é desse modo que sem som é produzido.

Fazer aula de música deixa as crianças mais inteligentes?

Ouça: F. Chopin – Estudo Revolucionário Op 10 nº2

TECLADO

Os teclados eletrônicos podem ser classificados em algumas categorias: sintetizadores, controladores, arranjadores e workstations, cada qual com suas especificidades. Possuem menos teclas e elas são mais leves em comparação ao piano. Eles podem reproduzir o som de qualquer outro instrumento e é indispensável na música pop. O precursor desses instrumentos é o Moog, que teve sua criação na década de 1960, desde então várias foram as mudanças afim de buscar o aperfeiçoamento do instrumento. Atualmente, há uma infinidade de preços e marcas que atendem os mais diversos músicos e estilos, tudo com muita tecnologia e recursos. 

Há ainda outros instrumentos de teclado como o acordeon, a concertina, o bandeneon e a escaleta. Escute, compare e pesquise cada um deles, você verá o quão mágico é esse assunto.

Conheça detalhes sobre estudar piano e teclado

Autora: Sheyla Costa – pianista, professora e compositora

@costapereirasheyla

HOME STUDIO – 5 Itens Fundamentais (o 4 não tem como evitar!)

Home Studio - O que não pode faltar

É possível montar um estúdio em seu próprio apartamento/casa?
Isso pode soar como absurdo e caro, mas na realidade a tecnologia tem tornado mais acessível e possível realizar esse sonho de muitos músicos, compositores ou simplesmente simpatizantes da música.
O que preciso para começar a gravar?
Independentemente do instrumento que você toca, existem alguns equipamentos padrões para que você possa operar um pequeno estúdio em sua casa. Vamos fazer uma breve lista desses equipamentos:

  • Interface de áudio
  • Microfone Condensador
  • Fone de ouvido/Monitores
  • Software

Agora vamos entender para que eles servem

1 – Interface de áudio

O que é?
A Interface ou simplesmente “placa de som” é um equipamento externo ao seu computador, que fará todo o processamento do áudio gravado e transferirá esse áudio para o Software.
O que ligar na interface?
É na interface que os instrumentos e/ou microfones serão ligados. Existem tamanhos diferentes de interface, a maioria opera via cabo USB que será ligado ao seu notebook/computador.
Sobre as entradas
As mais acessíveis costumam ter um mínimo de duas entradas e duas saídas, essas entradas são chamadas “combo”, aceitam cabos de instrumento (P10) ou cabos de microfone (XLR).

Falando em conectar, vamos aos fundamentais microfones…

2 – Microfone Condensador

qual microfone é bom pra gravar em casa

Para o que é indicado?
Este microfone é muito indicado para gravação de voz, violão, instrumentos de sopro, instrumentos de percussão, e muitas outras aplicações.
Sobre o condenser
Mesmo que você não seja vocalista é indicado que invista em um microfone “condenser”, existem opções bem baratas no mercado, esse tipo de microfone te oferece um nível de detalhes mais interessante na hora de gravar, são microfones mais sensíveis e, portanto, indicados para uso em estúdios profissionais e home studios.

Ouvir bem é nada menos que NECESSÁRIO! Veja as dicas…

3 – Fone de ouvido/Monitores

fone de ouvido pra home studio

Qual a importância?
Certamente, para garantir que sua música está sendo bem gravada, é necessário “monitorar” sua gravação, ou seja, ouvir e acompanhar em detalhes tudo que foi ou está sendo gravado em sua Interface.
Posso usar meu fone do celular?
É muito útil investir em um headphone de qualidade, se tiver a opção, é interessante também comprar um par de monitores de áudio, que nada mais são que caixas de som amplificadas planejadas para uma audição crítica e de qualidade.
Ligando
Tanto o headphone quanto os monitores de áudio serão ligados nas “saídas” da sua Interface.

O próximo ponto gera muuuuitas dúvidas, vamos lá…

4 – Software

software pra gravar som youtube

O que é DAW?
Para conseguir realizar uma gravação, é necessário que seu computador ou notebook tenha instalado uma DAW (Digital Audio Workstation), ou seja, um programa dedicado à gravação.
Escolhendo seu software
Existem muitas opções, algumas gratuitas como o Reaper, outras pagas como o Pro Tools e Cubase. Cada um desses programas opera de uma forma.
Não deixe de pesquisar
Existe um vasto material na internet disponível para que você aprenda o básico da operação de cada DAW para conseguir gravar em casa!

Não adianta colocar os equipamentos em qualquer lugar, não deixe de ler…

5 DICAS PARA MELHORAR SEUS ESTUDOS MUSICAIS

5 – ESCOLHENDO O LOCAL E TRATAMENTO ACÚSTICO

1 Encontre o lugar ideal
Um passo muito importante é escolher bem qual cômodo de sua casa será utilizado como seu Home Studio, alguns cômodos como quartos ou escritórios tendem a ter uma acústica natural interessante para gravações.
2 Evite lugares com reverberação
A ideia geral é que as salas com muitas paredes “lisas”, sem tapetes, armários ou estantes, acabam reverberando em excesso e deixando sua gravação “suja” e sem definição. Estas salas também atrapalham a sua audição via monitores e podem confundir os ouvidos!
Se você puder optar por um cômodo com tapetes, sofás, camas, estantes, armários, terá um ambiente mais controlado, especialmente paredes ou móveis de madeira.
3 Materiais apropriados
As espumas acústicas podem ajudar um pouco a tratar paredes lisas e quebrar um pouco da reverberação. Lembre-se, a ideia aqui é criar um ambiente onde o som possa viajar de forma irregular e se deparar com diversos tipos de barreiras como tapetes, madeiras, pedras, espumas, etc. Portanto, não é interessante encher seu quarto de espuma acústica, isso tornará o som morto e não ajudará no isolamento da sala.

Pra poder fazer barulho sem a polícia ser acionada…

Isolamento e Tratamento Acústico

planejamento

Vale ressaltar que estas são soluções para um estúdio em casa, sem um projeto e planejamento acústico adequado, importante se ter noção de que “isolamento” é diferente de “tratamento” acústico.

Esse vídeo com muitas dicas também pode te ajudar…

Aqui estamos tratando apenas do tratamento, o isolamento é feito por paredes e portas duplas, com mais critérios e dispendendo mais recursos, se você tiver condições, pode contratar um profissional para planejar sua sala adequadamente. Entretanto, a falta de isolamento ou tratamento realizado por um profissional não impede que você faça gravações extremamente profissionais em um ambiente com as características acima, muitos artistas independentes e bandas já gravaram discos de sucesso em ambientes caseiros! Não se esqueça, o que vale é sua criatividade e sua dedicação à sua arte!


Vitor Pavan é guitarrista e produtor musical com vasta experiência em palcos e gravações. Professor há 10 anos.  @vitorfpavan

Escolas de Música, Conservatórios, Faculdades de Música e Professores Particulares

Escola de Música São Paulo

Qual é a melhor escola de música de São Paulo?

Qual é o melhor curso de música para mim?

Escolas de música perto da minha casa são boas?

Como escolher o professor de música?

Ao longo de nossa jornada como escola de música, nos deparamos frequentemente com essas dúvidas. Vamos  ao longo desse artigo direto ao ponto para te ajudar a entender alguns dados importantes.

Não se preocupe, pois não estamos escrevendo isso para vender o nosso peixe. Nossas unidades das escolas de música estão situadas em bairros específicos – Escola de Música em Mirandópolis e Escola de Música no Aeroporto – e os pontos aqui levantados tem o objetivo de ajudar pessoas por todo o Brasil.

Esclarecimentos feitos, vamos ao que interessa…

O ensino musical teve origens distintas. Com o passar dos anos, diferentes culturas trataram de formas diferentes a transmição do conhecimento.

Naturalmente alguns formatos tiveram maior destaque em determinadas regiões e foram entendidos como, forma “correta”. 

Muitas das preocupações que um futuro estudante de música tem nos dias de hoje, têm suas raizes na formação do músico erudito e atualmente muitos desses paradigmas já foram destruídos.

Ainda assim, diferentes formatos de instituições de ensino musical podem ser encontrados com facilidade.

Nesse momento é necessário ter entendimento de quais atributos avaliar para fazer uma escolha adequada.

Veja abaixo as maneiras mais procuradas para aprender música…

Faculdade de Música

Aqui não existe muita dúvida. As faculdades de música, seja com graduação em instrumentos populares ou canto erudito por exemplo, tem como objetivo formar um profissional da música.

O curso tradicional tem 4 anos. Apesar de o vestibular apresentar questões teóricas e práticas, (às vezes gerando confusão – por que alguém que está iniciando a faculdade deveria já saber temas aprofundados de música?) – a concorrência para o ingresso é baixa.

Ter nível superior em música não é exigência para atuar profissionalmente no meio musical. Muitos músicos com agenda lotada de shows, ou de alunos, não possuem a graduação. No entanto, é evidente que em diversos casos o título beneficia o portador.

professores de musica Vila Mariana

Faculdade de Música por Hobby

Existe sim uma parcela de estudantes universitários que optam por fazer graduação em música mesmo não sendo a música o objeto final de sua atuação no mercado.

Esse perfil de estudante busca esse tipo de curso para adquirir um aprofundamento maior em algumas áreas de estudo, como harmonia e contraponto por exemplo.

Conservatório Musical

Você já deve ter ouvido falar no famoso Conservatório de Tatuí. Muitos conservatórios adquiriram renome  e acabaram ficando famosos por oferecerem um ensino mais tradicional. Normalmente buscam por conservatórios os estudantes que possuem maior direcionamento para seguir profissionalmente como músico.

Os conservatórios acabaram também criando formatos tradicionais de ensino, o que confunde algumas pessoas na hora de iniciar seus estudos em música.

Para facilitar a exemplificação, considere que uma criança demonstre altíssimo interesse em ser um jogador profissional de futebol e seus pais a apoiem e tenham condições de eleger uma escola para o desenvolvimento do futuro atleta. 

É comum que em um caso como o citado, essa criança acabe em uma escola com certa tradição em formar jogadores profissionais. Os grandes clubes inclusive oferecem opções de escolas licenciadas para peneirar e treinar esses jogadores.

E só por diversão?

Por outro lado, considere uma criança que quer apenas jogar uma bola. Se divertir com os amigos. Uma partida de uma hora no clube ou na quadra perto de casa já seria adequada para lidar com essa necessidade e ao mesmo tempo oferecer os benefícios evidentes da prática esportiva.

Muito bem, o conservatório ou as escolas tradicionais de música, em São Paulo ou qualquer outra cidade tem relação semelhante à escola de futebol citada no primeiro caso.

conservatorio de musica

Professor Particular de Música 

Profissionais e não profissionais de música também são opções facilmente encontradas e podem atender demandas específicas como por exemplo casos extremos onde o aluno não pode ser levado a uma escola.

Essa facilidade logistica acaba sendo fator importante para viabilizar a prática musical.

No caso da opção por um professor particular, a vantagem de ter um ensino personalizado também deve ser levada em consideração. É comum que o professor particular desenvolva um ensino voltado às necessidades específicas do aluno em questão.

Não acontece com todos, mas é bem comum…

Os problemas relacionados a este formato geralmente são: falta de pontualidade do professor e aluno, falta de regularidade nos dias e horários das aulas, falta de mediação para relações administrativas como pagamento e reposição de aulas. O que pode gerar alguns conflitos.

Ao escolher um professor particular questões como: dia do pagamento, ações em caso de impossibilidade de efetuar aulas e calendário anual incluindo férias tem que estar bem claras. 

Geralmente o professor que apenas se dedica a alunos particulares tem uma sazonalidade muito grande em meses como Dezembro, Janeiro, Fevereiro e Julho.  Essa diferença substancial nos rendimentos nesses meses deve ser planejada com cuidado. O comum é que as aulas não realizadas no período de férias sejam repostas em outras datas. Mas esse tem que ser um acordo mútuo aluno/professor.

E pra tocar ao vivo??

Outro ponto que deve ser levado em consideração são as apresentações. Em aulas com professores particulares de música, geralmente os alunos têm poucas oportunidades para se relacionarem com outros estudantes de música e também tocar ao vivo. Desta forma, para obter um desenvolvimento musical mais holístico a sugestão é que o aluno, por conta própria, forme uma banda e realize ensaios em estúdios.

Especialmente para crianças a prática musical coletiva possui vários benefícios comprovados.

aula de guitarra para crianças
Na foto o aluno de guitarra da U4M – Gustavo Fofano

Professor de Música via Skype

Muito do exposto acima enquadra-se nesse formato. Existem muitos professores de canto online, professores de violão online, professores de guitarra online etc.

Seja utilizando o Skype para as aulas de música ou outras plataformas como o WhatsApp ou o Youtube, esse formato tem seus adeptos.

Optar por esse modelo de cursos não presencial implica em o aluno já ter tido previa experiência com EAD.

Ainda não dá pra fugir disso…

Questões como, tocar ao mesmo tempo uma música, ainda são difíceis de serem realizadas. Também não é fácil que o professor possa observar e avaliar com atenção detalhes de movimentação e postura corporal, ambos diretamente relacionas com uma boa prática musical.

As vantagens do formato são que mesmo em cidades com poucas ofertas de escolas de música e professores particulares, alunos de cidades mais remotas, podem estudar inclusive com profissionais renomados.

Quando o aluno já possuí experiencia na pratica musical, aderir a aulas online torna-se muito mais fácil e produtivo.

Agora as famosas…

Escolas de Música – Curso Livre

As escolas de bairro geralmente possuem esse formato, no entanto muitos fatores podem variar.

Você já se deparou com diversas publicações como essas:

Curso de Canto, Aulas de Canto, Curso de Violão, Aulas de Violão na Vila Mariana, Aulas de Canto em Moema, Curso de Violão no Campo Belo, Aulas de Piano na Zona Sul, Curso de Piano na Praça da Árvore, Curso de Saxofone Aeroporto etc

É muito comum que as escolas livres de música tenham seu próprio material de ensino. Geralmente apostilas com um cronograma de estudos e músicas a serem ensinadas.

Ao optar por esse formato “apostilado” é importante que o aluno conheça o material da escola e esteja de acordo a ir por esse caminho.

Muitos alunos sentem-se desanimados ao tocar ou cantar músicas que não gostam. Por isso é necessário disciplina para enfrentar esses momentos desanimadores.

Algumas escolas de música oferecem um abordagem mais personalizada, na qual o aluno tem autonomia para escolher musicas e alguns caminhos de ensino.


Por exemplo, semanas antes de uma apresentação o foco é voltado para a prática em banda, em outros momentos as aulas podem ter caráter de desenvolvimento de técnicas específicas do instrumento. Tudo dependendo do momento no qual o aluno se encontra.

Alunos da U4M Music School em ensaio para o Show de Alunos

Apresentamos alguns caminhos para que você faça uma boa escolha antes de iniciar seus estudos musicais, fique a vontade para comentar ou perguntar.

Quer conhecer um pouco dos nossos professores?

Valeu e até mais!


5 Dicas Para Planejar Seus Estudos Musicais

como organizar os estudios musicais

1 FAÇA UMA PLANILHA DE ESTUDOS

Planilhas são muito eficientes quando o assunto é organização! Elas nos ajudam a verificar nossos horários disponíveis e a definir os assuntos a serem estudados durante a semana.

As planilhas podem ser feitas de diversas formas, a mais usual é criando uma tabela (Pode ser feita à mão ou pelo Excel) contendo uma coluna com os dias da semana e outra com os horários. Agora é só ir organizando suas tarefas na tabela e começar seu planejamento de estudos!

2 DEFINIR HORÁRIOS LIVRES PARA ESTUDO

Definir horários livres de estudo ajuda muito a criar uma rotina e a manter os estudos firmes!

DICA: É melhor dividir seus estudos em vários dias, em pequenos períodos de tempo do que deixar para realizar tudo de uma só vez em um período longo de horas! Ficar muito tempo em uma mesma tarefa além de ser cansativo não permite que o cérebro tenha tempo para absorver todo o conteúdo estudado! Ou seja, você se cansa mais e absorve menos informação.

3 DIVIDIR OS ASSUNTOS MUSICAIS A SEREM ESTUDADOS

Dividir os assuntos ajuda a melhorar a organização e a dinâmica dos estudos! Por exemplo, se você estuda canto, pode dividir os estudos de respiração em um horário e técnica vocal em outro. Se for um aluno de piano, pode separar um horário da semana para estudar teoria musical e outro horário para estudar exercícios de piano. São diversas possibilidades!

4 SE PREPARE PARA IMPREVISTOS

Manter horários de estudo fixos são ótimos em um mundo ideal sem imprevistos não é mesmo? Mas acredito que esse não seja o seu caso, então apesar de definir seus horários livres para estudo, é importante definir um plano B caso ocorra algum imprevisto e você não consiga estudar o que tinha planejado. Manter horários “coringas” em que você poderia deixar de assistir sua série favorita ou tirar aquela soneca da tarde podem ser ótimos para repor estudos atrasados! Mas devem ser usados apenas em casos de imprevisto! Caso contrário você vai acabar sempre atrasando os estudos ou até desistindo de estudar.

5 TENHA UM PERÍODO DE DESCANSO

É muito importante que você tenha alguns momentos de descanso entre os estudos! Uma pausa de 10 minutos entre um conteúdo e outro para tomar aquele cafezinho pode te ajudar a processar melhor o que estudou e a se manter focado para continuar estudando!

Espero que essas dicas ajude a manter seus estudos musicais firmes e organizados!

Autora: Professora Stephanie Balek

Estudar música deixa as crianças mais inteligentes?

fazer musica crianças inteligentes

Vamos partir de uma pergunta anterior a essa.

Ouvir música clássica na gravidez deixa as crianças mais inteligentes?

O chamado efeito Mozart é um mito popular.

Uma matéria publicada em 1993  por Frances Rauscher levou ao entendimento de que fetos quando expostos a música de Mozart apresentavam maior relaxamento.

No entanto outros estudos conduzidos de formas similares não obtiveram o mesmo resultado. 

Ao contrário, identificaram relaxamento similar ao colocarem os participantes a ouvir outros compositores e até mesmo leituras de livros.

O efeito Mozart pode então ser entendido como uma melhoria temporária em nosso humor quando somos expostos a diversas sonoridades que para nós soa relaxante.

Apesar de a escuta passiva não ter eficácia comprovada cientificamente, a prática musical é comprovadamente entendida como benéfica de várias formas.

Fazer aula de música deixa as crianças mais inteligentes?

Crianças entre 7 e 13 anos que tiveram aulas de música apresentam maior poder de HIN (Hearing in Noise), ouvir em meio ao barulho.

Essa não é uma simples habilidade, distinguir características sonoras como timbre, altura e padrões rítmicos requer foco e concentração. 

Este tipo de habilidade é um grande diferencial para o desenvolvimento em sala de aula por exemplo, onde a criança está dia a dia exposta a ruídos.

Compreender melhor o que o professor está dizendo é certamente um ponto forte que deve ser levado em consideração.

É este desenvolvimento da percepção auditiva um dos motivos que faz com que crianças que estudaram música tenham melhores resultados na escola.

Como as crianças que estudam música ficam mais atentas e aprendem outras matérias melhor?

A prática de ouvir com atenção a detalhes em músicas para poder executá-las refina essa habilidade e aumenta a cada dia a velocidade do processo.


Fonte: Strait, D.L.; Parry-Clark, A., Hittner, E. And Kraus, N (2012) ‘Musical training during early childhood enhances the neural encoding of speech in noise’, Brain & Language, 123, 191-201

Aluno Sheriff

bottons u4m

Cada aluno da U4M é especial. Mas os alunos que completam três anos com a gente são mais que especiais, são os nossos Sheriffs!

Completando três anos em uma de nossas escolas o aluno recebe o botton de Sheriff e a carta reconhecimento.

A partir desse momento o mundo musical fica ainda mais rico. Os alunos Sheriff tem vantagens especiais nos eventos internos, descontos em moletons e recebem convites para diversos eventos, como o Festival Coala. Em 2018 foram 50 ingressos presenteados para nossos alunos.

Atualmente temos mais de 50 Sheriffs, Oh, orgulho!!

Reconhecer e ser grato às pessoas que fazem a diferença na nossa história é nosso dever!

 

curso de musica para adultos

Aluna Sheriff: Juliana Dragone e Leandro Vieira

Conheça alguns dos benefícios:

. DESCONTO EM RENOVAÇÕES

. DESCONTO DE 50% NO SHOW DE ALUNOS

. AULAS BÔNUS VITALÍCIAS

 

 

Como é o Material de Música?

Não vamos te enganar, ler partitura não é fundamental para ser um bom músico.

Antes que a gente arrume encrenca com alguns músicos, vamos explicar, calma! rs

Tocar música é tocar música, ler música é ler música. São coisas que podem existir separadas para muitos instrumentistas e cantores.

Nós não somos contra aprender a ler partitura, pelo contrário, damos o maior apoio e incentivamos todos alunos que demonstram, ou interesse ou necessidade em aprender a decifrar o pentagrama. Mas que a verdade seja dita, você pode tocar ou cantar muito bem, mesmo sem saber ler partitura e isso se confirma em muitos músicos aclamados e de alto nível. Até o Sir. Paul Mccartney (Assista a entrevista de 2019 em que ele confessa não saber ler partitura e nem ter interesse pela habilidade)

Por que as pessoas aprendiam com partitura?

O sistema de escrita musical que ainda é utilizado mundialmente foi concebido muitos anos atrás, quando outras ferramentas como a música gravada ou vídeos de Youtube por exemplo não eram presentes neste planeta.

Nesse momento, fazemos uma pausa para apresentarmos a identidade da forma educacional empregada em nossas escolas de música U4M.

Algumas pessoas tem mais facilidade para aprender música?

Na década de oitenta uma equipe de pesquisadores de Harvard, liderada por Howard Gardner, apresentou o conceito de múltiplas inteligências (vale a pena você conhecer um pouco mais sobre o estudo).

Provavelmente você já se deparou com momentos que coisas muito simples para você executar, pareciam quase impossíveis para um amigo ou familiar seu, e o contrário também já deve ter acontecido. Alguém tentando te ensinar algo que parecia trivial, mas você demonstrou muita dificuldade em desempenhar tal função.

Por conta dessas diferenças cognitivas, é concluído que cada pessoa tem um tipo especifico de inteligência, ou também podemos dizer: Aprendemos cada um de forma única.

Cursos apostilados são bons?

Por conta disso, somos CONTRA A APOSTILINHA, contra imposições de métodos únicos para uma massa de pessoas. Claro é mais barato e simples criar um único sistema e tentar enfiA-lo goela abaixo nas pessoas.

Mas não acreditamos nisso!

Como o método da escola de música U4M é diferente?

Nossas experiencias didáticas mais a parceria com o PhD em Gestão da Educação pelo ITAProfessor Cassiano de Carvalho Neto, consolidou o nosso método de ensino o qual temos utilizado junto a centenas de alunos. Se você quiser ver o resultado basta uma visita rápida a uma de nossas escolas.

Para organizar os estudos, que são individualizados – respeitam os objetivos, de cada aluno bem como suas facilidades e dificuldades – desenvolvemos o Bunker, um caderno onde as aulas são registradas.

curso de violão sao paulo

O professor de música tem que ser bom?

Os professores são a chave do nosso método. Em constante treinamento, são orientados a conduzir as dinâmicas em aulas (individuais e presenciais) sempre respeitando o aluno e sua atual situação. 

Diversas oportunidades para tocar com outras pessoas são disponibilizadas aos alunos. 

Temos eventos internos, como o Just Try (Jam Sessions), parceria com bares como o À Santa Esquina, aulas de prática coletiva, e o Show de Alunos.

A diferença entre provocar a curiosidade e expor o aluno tem que ser respeitada.  Durante as aulas individuais o aluno começa a entender e a se sentir mais confortável com seu instrumento/canto. 

Alguns alunos demonstram interesse em fazer parte de aulas em grupo e participar do Show de Alunos, logo no início; outros precisam de mais tempo. Existe também um perfil de aluno que apenas quer tocar sozinho para relaxar e opta por não realizar as atividades coletivas. 

O trabalho da nossa escola além de manter um grupo de professores qualificados e em constante treinamento é oferecer oportunidades agradáveis aos alunos. Um ambiente com pessoas alegres e que respeitam o seu gosto musical é o que você encontra nas unidades da U4M. 

 

Se você quer aprender música de verdade, de uma maneira nova, dinâmica, tocando ou cantando as músicas que você gosta, Bem-vindo, Bem-vinda!

Importante Escola de Música de São Paulo Muda de Marca

usina musica u4m

Escola de música conhecida nas regiões da Praça da Árvore, Ipiranga, Vila Mariana, Santa Cruz, Ana Rosa, Metrô Saúde, Moema, Campo Belo e demais percebeu que poderia ir muito além dos bairros de São Paulo.

A inauguração da nova escola de música, em Madrid na Espanha e a possibilidade de expansão para outros locais incitou a mudança da marca que já possui mais de quinze anos.

A nova marca, U4M, mantém os mesmos sócios mas acrescenta mais gestores para suas atividades a partir de 2019.

Medo de mudança nunca norteou as ações dos jovens líderes por trás da marca. A busca foi por uma marca mais simples e autêntica.

Os professores, didática e o espaço, conhecido por ir além das salas de aula e promover os eventos Just Try, que já receberam até artistas internacionais continuam os mesmos. Sempre dinâmicos, acolhedores e profissionais.

Cantora Ariane Vila Lobos participando do evento aberto a alunos e amigos


Escola de Música da Praça da Árvore Ganha o Mundo

O COMEÇO Desde sua fundação em 2004 a escola de música que iniciou suas atividades próxima ao metrô Santa Cruz, tinha como ideal se diferenciar de todas as outras escolas de música. O paradigma de que escolas de música eram desorganizadas, que professores de música eram profissionais não valorizados tinha que ser quebrado. Com a proposta de levar a sério questões importantes como pontualidade, plano de ensino personalizado e treinamentos constantes a então conhecida como Usina Música começou a marcar seu espaço e fazer barulho no cenário musical de São Paulo. MUDANÇA 1 Depois de dez anos de atividade em uma casa no bairro de Mirandópolis a escola de música deu seu primeiro passo para o crescimento. Assim a escola de música que hoje é a matriz, se estabeleceu perto do Metrô Praça da Árvore, na Rua dos Heliotrópios, 250.
Célia e Tabata atendendo na Escola de Música – Usina (2012)
A mudança da escola de música para mais próximo do Metrô Praça da Árvore, trouxe novos ares e muito mais estrutura. DIFERENCIAIS Com isso os sócios buscaram especializações com consultores externos e puderam evoluir muito na qualidade de atendimento ao cliente. Neste período ações como CRM, beneficiando alunos com mais de três anos de escola foram implementadas. Também foi criado o material didático exclusivo, sob a consultoria do Professor PhD em Educação Cassiano de Carvalho Neto. Os anos seguintes renderam um crescimento significativo de alunos e permitiram a abertura de duas novas unidades. MUDANÇA DE MARCA Com marca nova, a agora U4M, passou a ser mais do que a Escola de Música da Saúde ou da Praça da Árvore. A sua unidade no Campo Belo trouxe alunos de Moema, Vila Mariana, Ana Rosa, Aeroporto e muitas outras regiões. curso de piano Alunas em aula na unidade Praça da Árvore SOBRE O ESPAÇO Se esse espaço musical, que mistura pessoas dedicas e alegres com um ambiente descontraído e propício ao desenvolvimento da arte já se colocava como uma das mais importantes escolas de música de São Paulo, a unidade inaugurada em 2018, em Madrid na Espanha, carrega a marca Brasileira para o Mundo! escola de musica na Espanha
Recepção da unidade da escola na Espanha  Conhecida como a segunda casa de muitos alunos, as escolas de música U4M recebem em sua grande maioria: 1) Crianças com vontade de aprender, desenvolver habilidades motoras, cognitivas e desenvolvimento social; 2) Jovens que buscam um lugar seguro, onde possam se expressar e desenvolver seu potencial criativo; 3) Adultos que querem leveza, distração, relaxamento e momentos alegres. Se você acha que tem a ver com a gente, precisamos nos conhecer! Marque uma aula gratuita e transforme sua vida! Just Try na U4M