Como Gravar Vídeo Tocando Música

como juntar audio e video

Edição de vídeo com vários músicos, várias telas, cada um gravando em casa, já é algo antigo, mas foi durante a quarentena que vimos uma chuva de produções caseiras maravilhosas.

Se você também quer aprender a produzir vídeos, editar, sincronizar, juntar áudio e imagem com um ou mais instrumentos e deixar tudo lindo, prepare-se.

No primeiro vídeo você vai conhecer sobre interface de áudio, como editar, sincronizar, equalizar o áudio e software de gravação.

No segundo vídeo você vai entender formas adequadas de gravar instrumentos de corda, como juntar o vídeo gravado, como arrumar um erro de execução, usar o Ipad para editar e mais.

Como Ficar Inteligente? Aprender Música Vai Ajudar!

ficar inteligente

Já não é novidade que o ensino musical exerce diversos benefícios, principalmente no desenvolvimento cognitivo.

Em um artigo já publicado aqui no Blog da U4M o professor e PhD em Educação, Cassiano de Carvalho Neto já falou sobre os diferentes tipos de conhecimento e como a aprendizagem musical pode ajudar.

A autora e estudiosa do universo de ensino musical, Victoria Williamsom em seu livro, You Are The Music, faz um levantamento dos estudos mais relevantes do segmento, enfatizando os ganhos da prática musical por período de vida.

Aqui misturamos em um formato ilustrativo alguns dos pontos levantados pela autora e a publicação da National Association for Music Education.

Show de Alunos em Madrid

escola do brasil na gringa

Felizes demais!!

Foi um desafio abrir nossa unidade em Madrid, com nosso ex-aluno e agora sócio, Francisco Javier.

O trabalho é enorme, mas conseguimos formar um time de madrilenhos de alto nível! O treinamento dos gringos? Fica a encargo dos nossos coordenadores no Brasil. A internet e seu poder.

Num piscar de olhos passou um ano após a inauguração da unidade espanhola e aí veio a parte mais legal… O Show de Alunos na Espanha.

Embarcou nessa missão uma parte do time BR, 3 professores e 2 alunos.

E o que rolou por lá? O que fazemos de melhor, JUNTAMOS PESSOAS E FAZEMOS MÚSICA.

Valeu time! Que aventura!

Até a próxima.

Siga nossa conta do Instagram Espanhol: @usinamadrid

SIM São Paulo – O Que Vai Ter?

sim sp

Que bom! Mais um ano desse evento super dinâmico que está atraindo muitos olhares para o mercado da música no Brasil.

A Semana Internacional da Música já se consolidou como um dos eventos mais importantes do cenário na América Latina e a edição de 2019 promete ser outro sucesso. A U4M é parceira do SIM mais uma vez.

logo sim sp

O Que Vai Rolar?

Show! Muitos shows, showcases, palestras, encontros, debates e por aí vai.

Quando Vai Rolar?

São 5 dias de muito conteúdo e networking. De 4 a 8 de Dezembro.

Como Participar?

A venda da pulseira (Pro-Badge) é o caminho. Ela está a venda no site: https://www.simsaopaulo.com.br/ alunos e professores de instituições afiliadas tem desconto de 50% no ato da aquisição. O que é o caso da U4M!

Quer participar? Acesse o site do evento e efetue a compra, ao finalizar utilize o código promocional, disponível no mural das unidades da U4M Escola de Música.

Curso de Teclado

aula de teclado

Além das teclas uma infinidade de timbres, efeitos e programações.

As aulas de teclado irão te preparar para que você toque o repertório que gosta e entenda as funcionalidades do instrumento.

Sobre as aulas de teclado

As aulas são individuais, semanais e com cinquenta minutos de duração cada.

Você pode agendar uma aula cortesia, durante esta aula o professor irá compreender seu objetivo, mostrar na prática como os temas são abordados e iniciar a construção do planejamento de aulas.

Para quem é indicado o curso de teclado?

Este é um curso indicado para qualquer pessoa em qualquer nível, desde iniciante, que apresente interesse por teclado ou pela aprendizagem musical.

Por ser um instrumento no qual é possível trabalhar melodia e harmonia, fornece ao estudante bases sólidas de conhecimento musical.

Qual idade é boa para aprender a tocar teclado?

Atendemos alunos desde os 5 anos. Não existe idade limite para iniciar o instrumento.

Adultos e crianças apresentam melhorias significativas em diversos campos como: sociabilização, desenvolvimento cognitivo, diminuição de stress, maior velocidade de raciocínio.

Sobre o Curso de Guitarra

Curso de Guitarra

Curso de Guitarra

Os encantos das seis cordas fazem do curso de guitarra um dos mais procurados entre os estudantes de música.

Atendemos desde iniciantes, que serão guiados através dos primeiros passos com o instrumento, até guitarristas em fase avançada que poderão aprimorar suas técnicas e repertório.

Como funciona o curso de guitarra

Os professores de guitarra trabalham em cima do seu objetivo, seja ele aprimorar técnicas para seguir carreira musical ou vivenciar um hobby, aprendendo músicas para tocar com amigos. Norteados pelo seu objetivo iremos elaborar um plano de trabalho claro e preciso baseado em nossos treze anos de experiência ensinando guitarristas de todo o Brasil.

Além das técnicas para guitarra, o aluno também terá conhecimento e prática com pedais de efeito e amplificadores, fundamentais para timbrar o instrumento.

Sobre as aulas de guitarra

As aulas são individuais, semanais e com cinquenta minutos de duração.

Tempo este suficiente para o professor passar conteúdo, praticar e destinar ao aluno as atividades semanais recomendadas.

Principais dúvidas

É necessário ter o instrumento?

Quando existe a dúvida em qual curso ingressar orientamos que o aluno faça aulas com professores multi-instrumentista que a Usina Música oferece. Desta forma o aluno poderá conhecer melhor alguns instrumentos antes de adquirir e iniciar em um específico.

É preciso levar o instrumento para aula?

Não. A escola oferece diversas guitarras para as aulas. No entanto, se for de preferência do aluno fazer aula com seu próprio instrumento, ele será bem vindo durante a aula.

Qual idade é boa para começar a aula de guitarra?

Atendemos alunos desde os 5 anos. Não existe idade limite para iniciar o instrumento.

Crianças aprendem música mais facilmente?

Há mais de uma década ensinando pessoas de todas as faixas etárias, entendemos que o fator de maior influência na aprendizagem musical é a dedicação.

Adultos que iniciam os estudos, se estiverem motivados, apresentam resultados surpreendentes.

As crianças expostas a aprendizagem musical apresentam segundo estudos sólidos benefícios que vão além de aprender a tocar ou cantar, elas demonstram maiores habilidades cognitivas que englobam facilidade de sociabilização, maior compreensão lógica, desenvolvimento fino da coordenação motora e mais

Aprender Música Desenvolve Tipos Diferentes de Conhecimentos

musica e inteligencia

Aprender Música Desenvolve Tipos Diferentes de Conhecimentos

Estudantes de Música Têm Vantagens Profissionais em Todas as Áreas.

CÉREBRO X APRENDIZAGEM

Cultura e biologia, de forma praticamente inseparável, nos faz seres humanos.

A plasticidade de nosso cérebro permite que ele se construa por praticamente toda a vida, já que a aprendizagem e o desenvolvimento humano são inseparáveis.

O cérebro depende essencialmente de informação, recebida por transformação dos impulsos gerados pelos sentidos (audição, visão, tato, olfato e paladar) em sinais elétricos. O cérebro processa os sinais elétricos, decide, e entrega ação/movimento ao corpo.

EMOÇÃO INFLUENCIANDO O CONHECIMENTO

No campo da emoção, uma das fronteiras do conhecimento relativa à mente humana, temos aprendido coisas importantes a respeito do assunto e uma delas diz respeito ao fato de que a cognição, o processo humano de aprender, é gerenciada pela emoção.

ASSUNTO INTERESSANTE = APRENDER MELHOR

Quando estamos conectados e engajados em um determinado contexto que nos interessa, disparamos nossa atenção e estimulamos nossos processos cognitivos produzindo conhecimento. Nesse sentido após desperto o interesse em aprender música, é necessário o entendimento de qual metodologia educacional está mais adequada às expectativas do estudante.

TIPOS DE CONHECIMENTO (TEORIA X PRÁTICA)

O conhecimento, conforme situa a ciência da Engenharia e Gestão do Conhecimento, pode ser entendido como de natureza tácita e explícita. O Conhecimento Tácito está diretamente relacionado ao desenvolvimento de competências (capacidade de fazer escolhas e tomar decisões) e habilidades humanas (capacidade de intervir no meio) e o Conhecimento Explícito se situa na produção, armazenamento e veiculação de informações por mídia.

Enquanto o conhecimento explícito torna possível veicular informações por diferentes mídias (oral, escrita, imagética e outras), como por exemplo o registro de uma partitura musical, o conhecimento tácito para ser desenvolvido depende da ação direta da pessoa na resolução de um desafio que enfrenta, já que não é possível transferir diretamente competências e habilidades de uma pessoa a outra.

Exemplo de um estudante de música…

Se alguém diante de uma partitura sabe decodificar (‘ler’) os signos registrados, para executá-la é preciso algo mais: trazer o instrumento para junto do corpo, fazer escolhas, tomar decisões e ser capaz de produzir os sons previstos no pentagrama. O primeiro ato se refere ao conhecimento explícito e o segundo ao tácito.

POR ISSO, APRENDER MÚSICA AJUDA TANTO

O estudo teórico (explícito) e prático (tácito) de um instrumento musical proporciona desenvolvimento de competências e habilidades pessoais e a capacidade de decodificar signos, aguçando a inteligência em sua característica central de resolver problemas. Estas ações, intimamente ligadas às emoções, aprimoram a sensibilidade, promovem a criatividade e ampliam o horizonte de percepções a respeito da realidade subjetiva (interna) e objetiva (externa) de uma pessoa, portanto propiciam aprendizagem e desenvolvimento humano.

MÚSICA AJUDA PROFISSIONAIS DE QUALQUER ÁREA

É relevante saber que empresas de vanguarda, que dependem de alta inteligência para atuarem em mercados cada vez mais competitivos, procuram nos candidatos em estágios de seleção profissional características subjetivas que os diferenciem dos demais, e não unicamente os conhecimentos explícitos que tenham a respeito de sua área de formação acadêmica ou técnica. Neste âmbito, estudar e praticar música se constitui em um extraordinário diferencial competitivo para uma pessoa, já que contribui para o desenvolvimento de sua sensibilidade, na percepção de situações mais complexas e na proposição de soluções em contextos novos e desafiadores.

CONCLUSÃO
Como podemos ver, ao estudar música e aprender a tocar um instrumento musical uma pessoa estará experimentando emoção, aprimorando a sensibilidade e produzindo autoconhecimento, além de usufruir do prazer indescritível que esta iniciativa pode oferecer.


Cassiano Z de Carvalho Neto

Autor: Cassiano Zeferino de Carvalho Neto é fundador e Chairman do Instituto para a Formação Continuada em Educação (IFCE), Consultor Pedagógico da U4M Music School, e professor-pesquisador doutor em Engenharia e Gestão do Conhecimento (UFSC), com pós-doutorado em Educação Digital pelo Instituto Tecnológico de Aeronáutica (ITA). É autor do modelo teórico-tecnológico de Educação 4.0. https://4educa.com.br/

Gibson Les Paul – Felipe Muniz que viaja o mundo tocando explica porquê esse é o seu modelo de guitarra preferido.

gibson les paul

O guitarrista Felipe Muniz é um ponto fora da curva. Com uma trajetória séria, além da dedicação à sua carreira solo, ele foi professor da U4M no Brasil, tocou com diversos artistas de renome entre eles: Banda Black in Rio, Graça Cunha, Fernando Rios e il Divo.

Hoje, com residência fixa na Itália ele é destaque nos navios da Royal Caribbean e toca em musicais que encantam quem tem o privilégio de presenciar. Conversamos com o músico que nos contou detalhes sobre a escolha de sua guitarra.

Guitarras atuais: Fender American Stratocaster 1997, PRS Custom 24 e Gibson tradicional R9 Ano 2000

Quanto do “som” de um guitarrista é determinado pelo modelo da guitarra que ele usa?

Acho que quando o guitarrista tem seu próprio som em carreira solo é fundamental o modelo de guitarra que ele usa, o timbre é a impressão digital do músico.

Porém existe casos curiosos, por exemplo, guitarristas como John  Scofield e Carlos Santana extraem sempre um som muito parecido indepentemente da guitarra que estão utilizando. Isso é a mão somada a detalhes na escolha de captadores e tones.

Qual modelo e marca de guitarra você mais utiliza? Quais são as características principais do modelo que você mais usa?

A que mais uso é a minha Gibson Les Paul Tradicional ano 2000.

Ela é muito versátil, se destacando muito nos médios e agudos. Quando necessito um grave com corpo e definido ela é a guitarra adequada, servindo tanto na Funk Music como no Rock mais pesado.

Sobre o formato do seu instrumento mais utilizado, quais vantagens e desvantagens você percebe?

As vantagens é que em bandas com formação de muitos integrantes, onde preciso de mais punch os humbuckers fazem o trabalho perfeitamente.

A desvantagem é que quando preciso de uma som mais dinâmico, que encontro facilmente na strato, fico na mão. Mesmo alterando o volume ou ganho, ela sempre vem com muita força no som.

Single ou Humbucker? Em uma palavra, por que?

Single…sensibilidade.

A escolha da guitarra a ser usada varia se você estiver tocando ao vivo ou gravando?

Sim, e depende principalmente do som que irá ser tocado no momento e do som que necessito para aquele trabalho ou artista específico.

E sobre amplificadores, dependendo da guitarra você mudaria o amplificador que utiliza?

Particularmente não…

Uso geralmente o mesmo amplificador, variando a equalização do amplificador dependo da guitarra, que muitas vezes tem mais ou menos ganho.

Mini Release

Felipe Muniz é musico guitarrista,bacharelado em guitarra pela FAAM.

Iniciou seus estudos na fundação das artes onde descobriu o jazz e a música instrumental,trabalha como sideman com diversos músicos e artistas dentro e fora do Brasil.

Atualmente  Felipe Muniz vive na Itália e trabalha em musicais da Broadway nos navios da Royal Caribbean onde trabalha com artistas de renome pelo mundo inteiro.

Instagram: @felipemuniz

Talk Box

Um pouco da história:

Talk Box é um pedal inventado em 1971 por Bob Heil, da empresa Heil Sound para Joe Walsh tocar “rock mountain way”, mas foi em 1973 que o pedal começa a ganhar fama internacional, sendo usado pelo guitarrista Peter Frampton ficou eternizado no álbum “Frampton Comes Alive” músicas “Do You Feel Like We Do” e “Show Me the Way”, colocaram o pedal no cenário do rock , a partir daí vários artistas utilizaram o pedal, Steve Wonder, Pink Floyd, Guns ‘n roses, Prince, Bon Jovi, Alice in Chains, Weezer entre outros, deixando sua marca na musica popular dos anos 70 até os dias atuais.

Por que usar um Talk Box?

Os pedais de efeitos para guitarra, oferecem diversos benefícios. Entre eles:

  • Diferenciar a guitarra de outros instrumentos
  • Gerar uma identidade sonora para o seu timbre como guitarrista
  • Destacar uma parte específica, valorizando a música
  • Estar preparado para execução de covers
  • Curtir! Um pedal é uma ferramenta que quando agregada ao seu arsenal de equipamentos geralmente motiva o estudo e prática musical!

Se você tem vontade de tocar ao vivo com uma banda, mas não sabe como fazer acontecer, conheça o Show de Alunos que a U4M promove, realizando desde a formação da banda, preparação da música, ensaios até você ir para o palco.

Que pedal é o Talk Box?

O Talk Box é, na verdade, um alto-falante dentro de uma caixa, nele é direcionado o som da guitarra ou do teclado, passando pelo tubo, e este deve ser direcionado para a boca, de onde o som será modulado, como uma espécie de filtro e direcionado ao microfone, onde será amplificado pelos PAs.

Assista o vídeo de 28 segundos com o Mestre do Talk Box, Peter Frampton

Como ligar o Talk Box?

O Talk Box não é ligado como os pedais convencionais, ele substitui o alto-falante dos amplificadores. Ele é ligado numa espécie de looping na saída do cabeçote dos amplificadores, para a entrada “From Amplifier Output” e o alto-falante deve ser ligado na entrada “To Speaker Enclosure”, fechando o looping. Quando o pedal é acionado o alto-falante do amplificador é mutado e o cabeçote é direcionado para o alto-falante do Talk Box, por ele ser um alto-falante de pouca potência, o som que está vindo do cano deve ser amplificado por um microfone, que por sua vez sairá nos PAs.

talk box como ligar

Conheça algumas Marcas e Modelos Famosos de Talk Box:

  • MXR M222. Talk Box Pedal. ..
  • Antares ARTICULATOR Evo Digital Talk Box Plug-in. …
  • TC-Helicon Talkbox Synth. …
  • Rocktron Banshee 2 Amplified Talkbox. …
  • Rocktron Banshee Amplified Talkbox. …
  • Galaxy Audio Check Mate CM-130 SPL Meter. …
  • TC-Helicon VoiceLive 3 Extreme. …
  • Dangerous Music D-BOX+

Músicas Famosas que utilizam o Talk Box

Banda Música
Aerosmith (Joe Perry) Sweet Emotion
Alice in Chains (Jerry Cantrell) “Man in the Box”, “Rotten Apple”
Bon Jovi “Living on a prayer”
Dream Theater (John Petrucci) “Lines In The Sand”, (Live In Bucharest, 2002)
Foo Fighters (Dave Grohl) “Generator”
Peter Frampton “Do You Feel Like We Do”, “Show Me the Way”, “Black Hole Sun
Guns n’Roses, Slash’s Snakepit e Velvet Revolver (Slash) “Rocket Queen”, “Anything Goes”, “Dust N’ Bones”, “Hair of The Dog”(Guns n’ Roses), “Lower”(Slash’s Snakepit), “Get out the Door” (Velvet Revolver), “Carolina” (Slash)
Kid Rock “I Am the Bullgod (Talkbox Version)”, “Only God Knows Why”
Nickelback “Breathe”, “Woke Up this Morning”
Motley Crue (Mick Mars) “Kickstart My Heart”
Pink Floyd (David Gilmour) “Keep Talking”, “Pigs (Three Different Ones)
Queen (Brian May) “Delilah”
Rage Against the Machine (Tom Morello) Wake Up“, “Guerrilla Radio“, “Calm Like A Bomb
Scorpions (Matthias Jabs) “The Zoo”,”Money And Fame”, “To Be Number One”, “Can You Feel It”, “Cause I Love You”, “Raised on Rock”
Weezer (Rivers Cuomo) “Beverly Hills”
Metallica (Kirk Hammett) “The House Jack Built”

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Pé no botão, mão nas cordas e bom som!

Autor: Professor Rodrigo Gentili

Instrumentos de Teclas – 5 que Entraram para a História

instrumentos de teclas

Como sabemos, os instrumentos musicais são agrupados em famílias que se caracterizam por meio da forma  de produção do som. São elas: família das cordas, sopros e percussão, todas  com muita diversidade de timbres.

  Já os instrumentos de teclado constituem um caso à parte, eles possuem características muito diferentes entre si mas têm em comum a utilização das teclas como parte do mecanismo. Vamos conhecer os principais instrumentos de teclado e entender suas particularidades.

ORGÃO

A origem do órgão é de cerca de três séculos antes de Cristo e a própria palavra órgão, significa “instrumento”.  Ele é considerado o instrumento musical por excelência, majestoso e imponente, possuidor de todas as notas do sistema musical. Apesar de ter registros de sua utilização muito antes, apenas no século XVI é que foram adicionados os pedais (pedaleira), o teclado duplo e os registros. Antes dessas modificações ele era de pequeno porte e provido de um  fole acionado com as mãos. É um instrumento muito relacionado à música sacra e seu funcionamento é basicamente através dos tubos de metal que recebem o ar produzido por foles.

Ouça: J. S. Bach – Tocata e Fuga em ré menor, BWV 565

CLAVICÓRDIO E CRAVO

Ambos reinaram absolutos até a segunda metade do século XVIII, quando o piano surgiu. São considerados os antepassados do piano moderno e além do timbre a  principal diferença está na forma de como o som é produzido. Vejamos: 

O clavicórdio soava quando  suas cordas eram percutidas por lâminas de latão acopladas ao teclado. O executante tinha a possibilidade de controlar a intensidade dos sons. Já o cravo, também conhecido como clavecino ou clavicêmbalo, soava mais forte que o clavicórdio mais sem a mesma possibilidade de dinâmica, já que as cordas eram pinçadas gerando um som bem característico.

Ouça: 

D. Scarlatti – Sonata em Ré Menor L413 – K9

PIANO

Em meados do século XVIII, um italiano com o nome de Bartolomeo Cristofori criou um instrumento de teclado que se diferenciava de todos os demais. Ele era capaz de produzir sons pianos (suave) e sons fortes e da junção dessas duas palavras surgiu o nome do instrumento: pianoforte.  Através de um complexo mecanismo, o teclado ativa os martelos que percutem as cordas, permitindo assim, ao intérprete, total controle sobre o som produzido. 

O piano moderno possui  88 teclas, em alguns modelos são 85 e podem ser de armário ou de cauda. É um instrumento muito versátil e o mais popular representante da família dos teclados, sendo que ele também pode ser incorporado à família das cordas percutidas, porque é desse modo que sem som é produzido.

Fazer aula de música deixa as crianças mais inteligentes?

Ouça: F. Chopin – Estudo Revolucionário Op 10 nº2

TECLADO

Os teclados eletrônicos podem ser classificados em algumas categorias: sintetizadores, controladores, arranjadores e workstations, cada qual com suas especificidades. Possuem menos teclas e elas são mais leves em comparação ao piano. Eles podem reproduzir o som de qualquer outro instrumento e é indispensável na música pop. O precursor desses instrumentos é o Moog, que teve sua criação na década de 1960, desde então várias foram as mudanças afim de buscar o aperfeiçoamento do instrumento. Atualmente, há uma infinidade de preços e marcas que atendem os mais diversos músicos e estilos, tudo com muita tecnologia e recursos. 

Há ainda outros instrumentos de teclado como o acordeon, a concertina, o bandeneon e a escaleta. Escute, compare e pesquise cada um deles, você verá o quão mágico é esse assunto.

Conheça detalhes sobre estudar piano e teclado

Autora: Sheyla Costa – pianista, professora e compositora

@costapereirasheyla