Os encantos das seis cordas fazem do curso de guitarra um dos mais procurados entre os estudantes de música.
Atendemos desde iniciantes, que serão guiados através dos primeiros passos com o instrumento, até guitarristas em fase avançada que poderão aprimorar suas técnicas e repertório.
Como funciona o curso de guitarra
Os professores de guitarra trabalham em cima do seu objetivo, seja ele aprimorar técnicas para seguir carreira musical ou vivenciar um hobby, aprendendo músicas para tocar com amigos. Norteados pelo seu objetivo iremos elaborar um plano de trabalho claro e preciso baseado em nossos treze anos de experiência ensinando guitarristas de todo o Brasil.
Além das técnicas para guitarra, o aluno também terá conhecimento e prática com pedais de efeito e amplificadores, fundamentais para timbrar o instrumento.
Sobre as aulas de guitarra
As aulas são individuais, semanais e com cinquenta minutos de duração.
Tempo este suficiente para o professor passar conteúdo, praticar e destinar ao aluno as atividades semanais recomendadas.
Principais dúvidas
É necessário ter o instrumento?
Quando existe a dúvida em qual curso ingressar orientamos que o aluno faça aulas com professores multi-instrumentista que a Usina Música oferece. Desta forma o aluno poderá conhecer melhor alguns instrumentos antes de adquirir e iniciar em um específico.
É preciso levar o instrumento para aula?
Não. A escola oferece diversas guitarras para as aulas. No entanto, se for de preferência do aluno fazer aula com seu próprio instrumento, ele será bem vindo durante a aula.
Qual idade é boa para começar a aula de guitarra?
Atendemos alunos desde os 5 anos. Não existe idade limite para iniciar o instrumento.
Crianças aprendem música mais facilmente?
Há mais de uma década ensinando pessoas de todas as faixas etárias, entendemos que o fator de maior influência na aprendizagem musical é a dedicação.
Adultos que iniciam os estudos, se estiverem motivados, apresentam resultados surpreendentes.
As crianças expostas a aprendizagem musical apresentam segundo estudos sólidos benefícios que vão além de aprender a tocar ou cantar, elas demonstram maiores habilidades cognitivas que englobam facilidade de sociabilização, maior compreensão lógica, desenvolvimento fino da coordenação motora e mais
Aprender Música Desenvolve Tipos Diferentes de Conhecimentos
Estudantes de Música Têm Vantagens Profissionais em Todas as Áreas.
CÉREBRO X APRENDIZAGEM
Cultura e biologia, de forma praticamente inseparável, nos faz seres humanos.
A plasticidade de nosso cérebro permite que ele se construa por praticamente toda a vida, já que a aprendizagem e o desenvolvimento humano são inseparáveis.
O cérebro depende essencialmente de informação, recebida por transformação dos impulsos gerados pelos sentidos (audição, visão, tato, olfato e paladar) em sinais elétricos. O cérebro processa os sinais elétricos, decide, e entrega ação/movimento ao corpo.
EMOÇÃO INFLUENCIANDO O CONHECIMENTO
No campo da emoção, uma das fronteiras do conhecimento relativa à mente humana, temos aprendido coisas importantes a respeito do assunto e uma delas diz respeito ao fato de que a cognição, o processo humano de aprender, é gerenciada pela emoção.
ASSUNTO INTERESSANTE = APRENDER MELHOR
Quando estamos conectados e engajados em um determinado contexto que nos interessa, disparamos nossa atenção e estimulamos nossos processos cognitivos produzindo conhecimento. Nesse sentido após desperto o interesse em aprender música, é necessário o entendimento de qual metodologia educacional está mais adequada às expectativas do estudante.
TIPOS DE CONHECIMENTO (TEORIA X PRÁTICA)
O conhecimento, conforme situa a ciência da Engenharia e Gestão do Conhecimento, pode ser entendido como de natureza tácita e explícita. O Conhecimento Tácito está diretamente relacionado ao desenvolvimento de competências (capacidade de fazer escolhas e tomar decisões) e habilidades humanas (capacidade de intervir no meio) e o Conhecimento Explícito se situa na produção, armazenamento e veiculação de informações por mídia.
Enquanto o conhecimento explícito torna possível veicular informações por diferentes mídias (oral, escrita, imagética e outras), como por exemplo o registro de uma partitura musical, o conhecimento tácito para ser desenvolvido depende da ação direta da pessoa na resolução de um desafio que enfrenta, já que não é possível transferir diretamente competências e habilidades de uma pessoa a outra.
Exemplo de um estudante de música…
Se alguém diante de uma partitura sabe decodificar (‘ler’) os signos registrados, para executá-la é preciso algo mais: trazer o instrumento para junto do corpo, fazer escolhas, tomar decisões e ser capaz de produzir os sons previstos no pentagrama. O primeiro ato se refere ao conhecimento explícito e o segundo ao tácito.
POR ISSO, APRENDER MÚSICA AJUDA TANTO
O estudo teórico (explícito) e prático (tácito) de um instrumento musical proporciona desenvolvimento de competências e habilidades pessoais e a capacidade de decodificar signos, aguçando a inteligência em sua característica central de resolver problemas. Estas ações, intimamente ligadas às emoções, aprimoram a sensibilidade, promovem a criatividade e ampliam o horizonte de percepções a respeito da realidade subjetiva (interna) e objetiva (externa) de uma pessoa, portanto propiciam aprendizagem e desenvolvimento humano.
MÚSICA AJUDA PROFISSIONAIS DE QUALQUER ÁREA
É relevante saber que empresas de vanguarda, que dependem de alta inteligência para atuarem em mercados cada vez mais competitivos, procuram nos candidatos em estágios de seleção profissional características subjetivas que os diferenciem dos demais, e não unicamente os conhecimentos explícitos que tenham a respeito de sua área de formação acadêmica ou técnica. Neste âmbito, estudar e praticar música se constitui em um extraordinário diferencial competitivo para uma pessoa, já que contribui para o desenvolvimento de sua sensibilidade, na percepção de situações mais complexas e na proposição de soluções em contextos novos e desafiadores.
CONCLUSÃO Como podemos ver, ao estudar música e aprender a tocar um instrumento musical uma pessoa estará experimentando emoção, aprimorando a sensibilidade e produzindo autoconhecimento, além de usufruir do prazer indescritível que esta iniciativa pode oferecer.
Autor: Cassiano Zeferino de Carvalho Neto é fundador e Chairman do Instituto para a Formação Continuada em Educação (IFCE), Consultor Pedagógico da U4M Music School, e professor-pesquisador doutor em Engenharia e Gestão do Conhecimento (UFSC), com pós-doutorado em Educação Digital pelo Instituto Tecnológico de Aeronáutica (ITA). É autor do modelo teórico-tecnológico de Educação 4.0. https://4educa.com.br/
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O guitarrista Felipe Muniz é um ponto fora da curva. Com uma trajetória séria, além da dedicação à sua carreira solo, ele foi professor da U4M no Brasil, tocou com diversos artistas de renome entre eles: Banda Black in Rio, Graça Cunha, Fernando Rios e il Divo.
Hoje, com residência fixa na Itália ele é destaque nos navios da Royal Caribbean e toca em musicais que encantam quem tem o privilégio de presenciar. Conversamos com o músico que nos contou detalhes sobre a escolha de sua guitarra.
Guitarras atuais: Fender American Stratocaster 1997, PRS Custom 24 e Gibson tradicional R9 Ano 2000
Quanto do “som” de um guitarrista é determinado pelo modelo da guitarra que ele usa?
Acho que quando o guitarrista
tem seu próprio som em carreira solo é fundamental o modelo de guitarra que ele
usa, o timbre é a impressão digital do músico.
Porém existe casos curiosos, por
exemplo, guitarristas como John Scofield
e Carlos Santana extraem sempre um som muito parecido indepentemente da
guitarra que estão utilizando. Isso é a mão somada a detalhes na escolha de
captadores e tones.
Qual modelo e marca de guitarra você mais utiliza? Quais são as características principais do modelo que você mais usa?
A que mais uso é a minha
Gibson Les Paul Tradicional ano 2000.
Ela é muito versátil, se
destacando muito nos médios e agudos. Quando necessito um grave com corpo e
definido ela é a guitarra adequada, servindo tanto na Funk Music como no Rock
mais pesado.
Sobre o formato do seu instrumento mais utilizado, quais vantagens e desvantagens você percebe?
As vantagens é que em bandas
com formação de muitos integrantes, onde preciso de mais punch os humbuckers
fazem o trabalho perfeitamente.
A desvantagem é que quando preciso
de uma som mais dinâmico, que encontro facilmente na strato, fico na mão. Mesmo
alterando o volume ou ganho, ela sempre vem com muita força no som.
Single ou Humbucker? Em uma palavra, por que?
Single…sensibilidade.
A escolha da guitarra a ser usada varia se você estiver tocando ao vivo ou gravando?
Sim, e depende principalmente
do som que irá ser tocado no momento e do som que necessito para aquele
trabalho ou artista específico.
E sobre amplificadores, dependendo da guitarra você mudaria o amplificador que utiliza?
Particularmente não…
Uso geralmente o mesmo
amplificador, variando a equalização do amplificador dependo da guitarra, que
muitas vezes tem mais ou menos ganho.
Mini Release
Felipe Muniz é musico
guitarrista,bacharelado em guitarra pela FAAM.
Iniciou seus estudos na
fundação das artes onde descobriu o jazz e a música instrumental,trabalha como
sideman com diversos músicos e artistas dentro e fora do Brasil.
Atualmente Felipe Muniz vive na Itália e trabalha em musicais da Broadway nos navios da Royal Caribbean onde trabalha com artistas de renome pelo mundo inteiro.
Talk Box é um pedal inventado em 1971 por Bob Heil, da empresa Heil Sound para Joe Walsh tocar “rock mountain way”, mas foi em 1973 que o pedal começa a ganhar fama internacional, sendo usado pelo guitarrista Peter Frampton ficou eternizado no álbum “Frampton Comes Alive” músicas “Do You Feel Like We Do” e “Show Me the Way”, colocaram o pedal no cenário do rock , a partir daí vários artistas utilizaram o pedal, Steve Wonder, Pink Floyd, Guns ‘n roses, Prince, Bon Jovi, Alice in Chains, Weezer entre outros, deixando sua marca na musica popular dos anos 70 até os dias atuais.
Por que usar um Talk Box?
Os pedais de efeitos para guitarra, oferecem diversos benefícios. Entre eles:
Diferenciar a guitarra de outros instrumentos
Gerar uma identidade sonora para o seu timbre como guitarrista
Destacar uma parte específica, valorizando a música
Estar preparado para execução de covers
Curtir! Um pedal é uma ferramenta que quando agregada ao seu arsenal de equipamentos geralmente motiva o estudo e prática musical!
Se você tem vontade de tocar ao vivo com uma banda, mas não sabe como fazer acontecer, conheça o Show de Alunos que a U4M promove, realizando desde a formação da banda, preparação da música, ensaios até você ir para o palco.
Que pedal é o Talk Box?
O Talk Box é, na verdade, um alto-falante dentro de uma caixa, nele é direcionado o som da guitarra ou do teclado, passando pelo tubo, e este deve ser direcionado para a boca, de onde o som será modulado, como uma espécie de filtro e direcionado ao microfone, onde será amplificado pelos PAs.
Assista o vídeo de 28 segundos com o Mestre do Talk Box, Peter Frampton
Como ligar o Talk Box?
O Talk Box não é ligado como os pedais convencionais, ele substitui o alto-falante dos amplificadores. Ele é ligado numa espécie de looping na saída do cabeçote dos amplificadores, para a entrada “From Amplifier Output” e o alto-falante deve ser ligado na entrada “To Speaker Enclosure”, fechando o looping. Quando o pedal é acionado o alto-falante do amplificador é mutado e o cabeçote é direcionado para o alto-falante do Talk Box, por ele ser um alto-falante de pouca potência, o som que está vindo do cano deve ser amplificado por um microfone, que por sua vez sairá nos PAs.
Conheça algumas Marcas e Modelos Famosos de Talk Box:
MXR M222. Talk Box Pedal. ..
Antares ARTICULATOR Evo Digital Talk Box Plug-in. …
Como sabemos, os instrumentos musicais são agrupados em famílias que se caracterizam por meio da forma de produção do som. São elas: família das cordas, sopros e percussão, todas com muita diversidade de timbres.
Já os instrumentos de teclado constituem um caso à parte, eles possuem características muito diferentes entre si mas têm em comum a utilização das teclas como parte do mecanismo. Vamos conhecer os principais instrumentos de teclado e entender suas particularidades.
ORGÃO
A origem do órgão é de cerca de três séculos antes de Cristo e a própria palavra órgão, significa “instrumento”. Ele é considerado o instrumento musical por excelência, majestoso e imponente, possuidor de todas as notas do sistema musical. Apesar de ter registros de sua utilização muito antes, apenas no século XVI é que foram adicionados os pedais (pedaleira), o teclado duplo e os registros. Antes dessas modificações ele era de pequeno porte e provido de um fole acionado com as mãos. É um instrumento muito relacionado à música sacra e seu funcionamento é basicamente através dos tubos de metal que recebem o ar produzido por foles.
Ouça: J. S. Bach – Tocata e Fuga em ré menor, BWV 565
CLAVICÓRDIO E CRAVO
Ambos reinaram absolutos até a segunda metade do século XVIII, quando o piano surgiu. São considerados os antepassados do piano moderno e além do timbre a principal diferença está na forma de como o som é produzido. Vejamos:
O clavicórdio soava quando suas cordas eram percutidas por lâminas de latão acopladas ao teclado. O executante tinha a possibilidade de controlar a intensidade dos sons. Já o cravo, também conhecido como clavecino ou clavicêmbalo, soava mais forte que o clavicórdio mais sem a mesma possibilidade de dinâmica, já que as cordas eram pinçadas gerando um som bem característico.
Ouça:
D. Scarlatti – Sonata em Ré Menor L413 – K9
PIANO
Em meados do século XVIII, um italiano com o nome de Bartolomeo Cristofori criou um instrumento de teclado que se diferenciava de todos os demais. Ele era capaz de produzir sons pianos (suave) e sons fortes e da junção dessas duas palavras surgiu o nome do instrumento: pianoforte. Através de um complexo mecanismo, o teclado ativa os martelos que percutem as cordas, permitindo assim, ao intérprete, total controle sobre o som produzido.
O piano moderno possui 88 teclas, em alguns modelos são 85 e podem ser de armário ou de cauda. É um instrumento muito versátil e o mais popular representante da família dos teclados, sendo que ele também pode ser incorporado à família das cordas percutidas, porque é desse modo que sem som é produzido.
Os teclados eletrônicos podem ser classificados em algumas categorias: sintetizadores, controladores, arranjadores e workstations, cada qual com suas especificidades. Possuem menos teclas e elas são mais leves em comparação ao piano. Eles podem reproduzir o som de qualquer outro instrumento e é indispensável na música pop. O precursor desses instrumentos é o Moog, que teve sua criação na década de 1960, desde então várias foram as mudanças afim de buscar o aperfeiçoamento do instrumento. Atualmente, há uma infinidade de preços e marcas que atendem os mais diversos músicos e estilos, tudo com muita tecnologia e recursos.
Há ainda outros instrumentos de teclado como o acordeon, a concertina, o bandeneon e a escaleta. Escute, compare e pesquise cada um deles, você verá o quão mágico é esse assunto.
É possível montar um estúdio em seu próprio apartamento/casa? Isso pode soar como absurdo e caro, mas na realidade a tecnologia tem tornado mais acessível e possível realizar esse sonho de muitos músicos, compositores ou simplesmente simpatizantes da música. O que preciso para começar a gravar? Independentemente do instrumento que você toca, existem alguns equipamentos padrões para que você possa operar um pequeno estúdio em sua casa. Vamos fazer uma breve lista desses equipamentos:
Interface de áudio
Microfone Condensador
Fone de ouvido/Monitores
Software
Agora vamos entender para que eles servem
1 – Interface de áudio
O que é? A Interface ou simplesmente “placa de som” é um equipamento externo ao seu computador, que fará todo o processamento do áudio gravado e transferirá esse áudio para o Software. O que ligar na interface? É na interface que os instrumentos e/ou microfones serão ligados. Existem tamanhos diferentes de interface, a maioria opera via cabo USB que será ligado ao seu notebook/computador. Sobre as entradas As mais acessíveis costumam ter um mínimo de duas entradas e duas saídas, essas entradas são chamadas “combo”, aceitam cabos de instrumento (P10) ou cabos de microfone (XLR).
Falando em conectar, vamos aos fundamentais microfones…
2 – Microfone Condensador
Para o que é indicado? Este microfone é muito indicado para gravação de voz, violão, instrumentos de sopro, instrumentos de percussão, e muitas outras aplicações. Sobre o condenser Mesmo que você não seja vocalista é indicado que invista em um microfone “condenser”, existem opções bem baratas no mercado, esse tipo de microfone te oferece um nível de detalhes mais interessante na hora de gravar, são microfones mais sensíveis e, portanto, indicados para uso em estúdios profissionais e home studios.
Ouvir bem é nada menos que NECESSÁRIO! Veja as dicas…
3 – Fone de ouvido/Monitores
Qual a importância? Certamente, para garantir que sua música está sendo bem gravada, é necessário “monitorar” sua gravação, ou seja, ouvir e acompanhar em detalhes tudo que foi ou está sendo gravado em sua Interface. Posso usar meu fone do celular? É muito útil investir em um headphone de qualidade, se tiver a opção, é interessante também comprar um par de monitores de áudio, que nada mais são que caixas de som amplificadas planejadas para uma audição crítica e de qualidade. Ligando Tanto o headphone quanto os monitores de áudio serão ligados nas “saídas” da sua Interface.
O próximo ponto gera muuuuitas dúvidas, vamos lá…
4 – Software
O que é DAW? Para conseguir realizar uma gravação, é necessário que seu computador ou notebook tenha instalado uma DAW (Digital Audio Workstation), ou seja, um programa dedicado à gravação. Escolhendo seu software Existem muitas opções, algumas gratuitas como o Reaper, outras pagas como o Pro Tools e Cubase. Cada um desses programas opera de uma forma. Não deixe de pesquisar Existe um vasto material na internet disponível para que você aprenda o básico da operação de cada DAW para conseguir gravar em casa!
Não adianta colocar os equipamentos em qualquer lugar, não deixe de ler…
1 Encontre o lugar ideal Um passo muito importante é escolher bem qual cômodo de sua casa será utilizado como seu Home Studio, alguns cômodos como quartos ou escritórios tendem a ter uma acústica natural interessante para gravações. 2 Evite lugares com reverberação A ideia geral é que as salas com muitas paredes “lisas”, sem tapetes, armários ou estantes, acabam reverberando em excesso e deixando sua gravação “suja” e sem definição. Estas salas também atrapalham a sua audição via monitores e podem confundir os ouvidos! Se você puder optar por um cômodo com tapetes, sofás, camas, estantes, armários, terá um ambiente mais controlado, especialmente paredes ou móveis de madeira. 3 Materiais apropriados As espumas acústicas podem ajudar um pouco a tratar paredes lisas e quebrar um pouco da reverberação. Lembre-se, a ideia aqui é criar um ambiente onde o som possa viajar de forma irregular e se deparar com diversos tipos de barreiras como tapetes, madeiras, pedras, espumas, etc. Portanto, não é interessante encher seu quarto de espuma acústica, isso tornará o som morto e não ajudará no isolamento da sala.
Pra poder fazer barulho sem a polícia ser acionada…
Isolamento e Tratamento Acústico
Vale ressaltar que estas são soluções para um estúdio em casa, sem um projeto e planejamento acústico adequado, importante se ter noção de que “isolamento” é diferente de “tratamento” acústico.
Aqui estamos tratando apenas do tratamento, o isolamento é feito por paredes e portas duplas, com mais critérios e dispendendo mais recursos, se você tiver condições, pode contratar um profissional para planejar sua sala adequadamente. Entretanto, a falta de isolamento ou tratamento realizado por um profissional não impede que você faça gravações extremamente profissionais em um ambiente com as características acima, muitos artistas independentes e bandas já gravaram discos de sucesso em ambientes caseiros! Não se esqueça, o que vale é sua criatividade e sua dedicação à sua arte!
Vitor Pavan é guitarrista e produtor musical com vasta experiência em palcos e gravações. Professor há 10 anos. @vitorfpavan
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Ao longo de nossa jornada como escola de música, nos deparamos frequentemente com essas dúvidas. Vamos ao longo desse artigo direto ao ponto para te ajudar a entender alguns dados importantes.
Não se preocupe, pois não estamos escrevendo isso para vender o nosso peixe. Nossas unidades das escolas de música estão situadas em bairros específicos – Escola de Música em Mirandópolis e Escola de Música no Aeroporto – e os pontos aqui levantados tem o objetivo de ajudar pessoas por todo o Brasil.
Esclarecimentos feitos, vamos ao que interessa…
O ensino musical teve origens distintas. Com o passar dos anos, diferentes culturas trataram de formas diferentes a transmição do conhecimento.
Naturalmente alguns formatos tiveram maior destaque em determinadas regiões e foram entendidos como, forma “correta”.
Muitas das preocupações que um futuro estudante de música tem nos dias de hoje, têm suas raizes na formação do músico erudito e atualmente muitos desses paradigmas já foram destruídos.
Nesse momento é necessário ter entendimento de quais atributos avaliar para fazer uma escolha adequada.
Veja abaixo as maneiras mais procuradas para aprender música…
Faculdade de Música
Aqui não existe muita dúvida. As faculdades de música, seja com graduação em instrumentos populares ou canto erudito por exemplo, tem como objetivo formar um profissional da música.
O curso tradicional tem 4 anos. Apesar de o vestibular apresentar questões teóricas e práticas, (às vezes gerando confusão – por que alguém que está iniciando a faculdade deveria já saber temas aprofundados de música?) – a concorrência para o ingresso é baixa.
Ter nível superior em música não é exigência para atuar profissionalmente no meio musical. Muitos músicos com agenda lotada de shows, ou de alunos, não possuem a graduação. No entanto, é evidente que em diversos casos o título beneficia o portador.
Faculdade de Música por Hobby
Existe sim uma parcela de estudantes universitários que optam por fazer graduação em música mesmo não sendo a música o objeto final de sua atuação no mercado.
Esse perfil de estudante busca esse tipo de curso para adquirir um aprofundamento maior em algumas áreas de estudo, como harmonia e contraponto por exemplo.
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Conservatório Musical
Você já deve ter ouvido falar no famoso Conservatório de Tatuí. Muitos conservatórios adquiriram renome e acabaram ficando famosos por oferecerem um ensino mais tradicional. Normalmente buscam por conservatórios os estudantes que possuem maior direcionamento para seguir profissionalmente como músico.
Os conservatórios acabaram também criando formatos tradicionais de ensino, o que confunde algumas pessoas na hora de iniciar seus estudos em música.
Para facilitar a exemplificação, considere que uma criança demonstre altíssimo interesse em ser um jogador profissional de futebol e seus pais a apoiem e tenham condições de eleger uma escola para o desenvolvimento do futuro atleta.
É comum que em um caso como o citado, essa criança acabe em uma escola com certa tradição em formar jogadores profissionais. Os grandes clubes inclusive oferecem opções de escolas licenciadas para peneirar e treinar esses jogadores.
E só por diversão?
Por outro lado, considere uma criança que quer apenas jogar uma bola. Se divertir com os amigos. Uma partida de uma hora no clube ou na quadra perto de casa já seria adequada para lidar com essa necessidade e ao mesmo tempo oferecer os benefícios evidentes da prática esportiva.
Muito bem, o conservatório ou as escolas tradicionais de música, em São Paulo ou qualquer outra cidade tem relação semelhante à escola de futebol citada no primeiro caso.
Professor Particular de Música
Profissionais e não profissionais de música também são opções facilmente encontradas e podem atender demandas específicas como por exemplo casos extremos onde o aluno não pode ser levado a uma escola.
Essa facilidade logistica acaba sendo fator importante para viabilizar a prática musical.
No caso da opção por um professor particular, a vantagem de ter um ensino personalizado também deve ser levada em consideração. É comum que o professor particular desenvolva um ensino voltado às necessidades específicas do aluno em questão.
Não acontece com todos, mas é bem comum…
Os problemas relacionados a este formato geralmente são: falta de pontualidade do professor e aluno, falta de regularidade nos dias e horários das aulas, falta de mediação para relações administrativas como pagamento e reposição de aulas. O que pode gerar alguns conflitos.
Ao escolher um professor particular questões como: dia do pagamento, ações em caso de impossibilidade de efetuar aulas e calendário anual incluindo férias tem que estar bem claras.
Geralmente o professor que apenas se dedica a alunos particulares tem uma sazonalidade muito grande em meses como Dezembro, Janeiro, Fevereiro e Julho. Essa diferença substancial nos rendimentos nesses meses deve ser planejada com cuidado. O comum é que as aulas não realizadas no período de férias sejam repostas em outras datas. Mas esse tem que ser um acordo mútuo aluno/professor.
E pra tocar ao vivo??
Outro ponto que deve ser levado em consideração são as apresentações. Em aulas com professores particulares de música, geralmente os alunos têm poucas oportunidades para se relacionarem com outros estudantes de música e também tocar ao vivo. Desta forma, para obter um desenvolvimento musical mais holístico a sugestão é que o aluno, por conta própria, forme uma banda e realize ensaios em estúdios.
Na foto o aluno de guitarra da U4M – Gustavo Fofano
Professor de Música via Skype
Muito do exposto acima enquadra-se nesse formato. Existem muitos professores de canto online, professores de violão online, professores de guitarra online etc.
Seja utilizando o Skype para as aulas de música ou outras plataformas como o WhatsApp ou o Youtube, esse formato tem seus adeptos.
Optar por esse modelo de cursos não presencial implica em o aluno já ter tido previa experiência com EAD.
Ainda não dá pra fugir disso…
Questões como, tocar ao mesmo tempo uma música, ainda são difíceis de serem realizadas. Também não é fácil que o professor possa observar e avaliar com atenção detalhes de movimentação e postura corporal, ambos diretamente relacionas com uma boa prática musical.
As vantagens do formato são que mesmo em cidades com poucas ofertas de escolas de música e professores particulares, alunos de cidades mais remotas, podem estudar inclusive com profissionais renomados.
Quando o aluno já possuí experiencia na pratica musical, aderir a aulas online torna-se muito mais fácil e produtivo.
Agora as famosas…
Escolas de Música – Curso Livre
As escolas de bairro geralmente possuem esse formato, no entanto muitos fatores podem variar.
Você já se deparou com diversas publicações como essas:
Curso de Canto, Aulas de Canto, Curso de Violão, Aulas de Violão na Vila Mariana, Aulas de Canto em Moema, Curso de Violão no Campo Belo, Aulas de Piano na Zona Sul, Curso de Piano na Praça da Árvore, Curso de Saxofone Aeroporto etc
É muito comum que as escolas livres de música tenham seu próprio material de ensino. Geralmente apostilas com um cronograma de estudos e músicas a serem ensinadas.
Ao optar por esse formato “apostilado” é importante que o aluno conheça o material da escola e esteja de acordo a ir por esse caminho.
Muitos alunos sentem-se desanimados ao tocar ou cantar músicas que não gostam. Por isso é necessário disciplina para enfrentar esses momentos desanimadores.
Algumas escolas de música oferecem um abordagem mais personalizada, na qual o aluno tem autonomia para escolher musicas e alguns caminhos de ensino.
Por exemplo, semanas antes de uma apresentação o foco é voltado para a prática em banda, em outros momentos as aulas podem ter caráter de desenvolvimento de técnicas específicas do instrumento. Tudo dependendo do momento no qual o aluno se encontra.
https://youtu.be/vbZoRRExYBk
Alunos da U4M Music School em ensaio para o Show de Alunos
Apresentamos alguns caminhos para que você faça uma boa escolha antes de iniciar seus estudos musicais, fique a vontade para comentar ou perguntar.
Planilhas são muito eficientes quando o assunto é organização! Elas nos ajudam a verificar nossos horários disponíveis e a definir os assuntos a serem estudados durante a semana.
As planilhas podem ser feitas de diversas formas, a mais usual é criando uma tabela (Pode ser feita à mão ou pelo Excel) contendo uma coluna com os dias da semana e outra com os horários. Agora é só ir organizando suas tarefas na tabela e começar seu planejamento de estudos!
2 DEFINIR HORÁRIOS LIVRES PARA ESTUDO
Definir horários livres de estudo ajuda muito a criar uma rotina e a manter os estudos firmes!
DICA: É melhor dividir seus estudos em vários dias, em pequenos períodos de tempo do que deixar para realizar tudo de uma só vez em um período longo de horas! Ficar muito tempo em uma mesma tarefa além de ser cansativo não permite que o cérebro tenha tempo para absorver todo o conteúdo estudado! Ou seja, você se cansa mais e absorve menos informação.
3 DIVIDIR OS ASSUNTOS MUSICAIS A SEREM ESTUDADOS
Dividir os assuntos ajuda a melhorar a organização e a dinâmica dos estudos! Por exemplo, se você estuda canto, pode dividir os estudos de respiração em um horário e técnica vocal em outro. Se for um aluno de piano, pode separar um horário da semana para estudar teoria musical e outro horário para estudar exercícios de piano. São diversas possibilidades!
4 SE PREPARE PARA IMPREVISTOS
Manter horários de estudo fixos são ótimos em um mundo ideal sem imprevistos não é mesmo? Mas acredito que esse não seja o seu caso, então apesar de definir seus horários livres para estudo, é importante definir um plano B caso ocorra algum imprevisto e você não consiga estudar o que tinha planejado. Manter horários “coringas” em que você poderia deixar de assistir sua série favorita ou tirar aquela soneca da tarde podem ser ótimos para repor estudos atrasados! Mas devem ser usados apenas em casos de imprevisto! Caso contrário você vai acabar sempre atrasando os estudos ou até desistindo de estudar.
5 TENHA UM PERÍODO DE DESCANSO
É muito importante que você tenha alguns momentos de descanso entre os estudos! Uma pausa de 10 minutos entre um conteúdo e outro para tomar aquele cafezinho pode te ajudar a processar melhor o que estudou e a se manter focado para continuar estudando!
Espero que essas dicas ajude a manter seus estudos musicais firmes e organizados!
Autora: Professora Stephanie Balek
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Ouvir música clássica na gravidez deixa as crianças mais inteligentes?
O chamado efeito Mozart é um mito popular.
Uma matéria publicada em 1993 por Frances Rauscher levou ao entendimento de que fetos quando expostos a música de Mozart apresentavam maior relaxamento.
No entanto outros estudos conduzidos de formas similares não obtiveram o mesmo resultado.
Ao contrário, identificaram relaxamento similar ao colocarem os participantes a ouvir outros compositores e até mesmo leituras de livros.
O efeito Mozart pode então ser entendido como uma melhoria temporária em nosso humor quando somos expostos a diversas sonoridades que para nós soa relaxante.
Apesar de a escuta passiva não ter eficácia comprovada cientificamente, a prática musical é comprovadamente entendida como benéfica de várias formas.
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Fazer aula de música deixa as crianças mais inteligentes?
Crianças entre 7 e 13 anos que tiveram aulas de música apresentam maior poder de HIN (Hearing in Noise), ouvir em meio ao barulho.
Essa não é uma simples habilidade, distinguir características sonoras como timbre, altura e padrões rítmicos requer foco e concentração.
Este tipo de habilidade é um grande diferencial para o desenvolvimento em sala de aula por exemplo, onde a criança está dia a dia exposta a ruídos.
Compreender melhor o que o professor está dizendo é certamente um ponto forte que deve ser levado em consideração.
É este desenvolvimento da percepção auditiva um dos motivos que faz com que crianças que estudaram música tenham melhores resultados na escola.
Como as crianças que estudam música ficam mais atentas e aprendem outras matérias melhor?
A prática de ouvir com atenção a detalhes em músicas para poder executá-las refina essa habilidade e aumenta a cada dia a velocidade do processo.
Fonte: Strait, D.L.; Parry-Clark, A., Hittner, E. And Kraus, N (2012) ‘Musical training during early childhood enhances the neural encoding of speech in noise’, Brain & Language, 123, 191-201
Cada aluno da U4M é especial. Mas os alunos que completam três anos com a gente são mais que especiais, são os nossos Sheriffs!
Completando três anos em uma de nossas escolas o aluno recebe o botton de Sheriff e a carta reconhecimento.
A partir desse momento o mundo musical fica ainda mais rico. Os alunos Sheriff tem vantagens especiais nos eventos internos, descontos em moletons e recebem convites para diversos eventos, como o Festival Coala. Em 2018 foram 50 ingressos presenteados para nossos alunos.
Atualmente temos mais de 50 Sheriffs, Oh, orgulho!!
Reconhecer e ser grato às pessoas que fazem a diferença na nossa história é nosso dever!
Aluna Sheriff: Juliana Dragone e Leandro Vieira
Conheça alguns dos benefícios:
. DESCONTO EM RENOVAÇÕES
. DESCONTO DE 50% NO SHOW DE ALUNOS
. AULAS BÔNUS VITALÍCIAS
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