Muitos adultos sentem vontade de aprender a tocar e cantar, mas diante de tantas opções, qual instrumento escolher?
Se você encontra-se nesse cenário, este artigo elaborado com a experiência de uma escola de música com mais de quinze anos de atividade pode te ajudar.
Certamente não podemos pensar em regras pois a regra mais assertiva é: escolha aquele instrumento que mais toca seu coração. Mas quando você não consegue identificar um específico ou por acaso não tem conhecimento suficiente para fazer essa escolha, eis alguns caminhos.
Acima relacionamos o tempo médio que pessoas adultas entre 20 e 50 anos de idade tendo por objetivo tocar um instrumento por hobby levaram para tocar cerca de 6 músicas de um repertório de nível fácil/médio.
Ex: Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil, Jorge e Mateus, Gusttavo Lima, Ana Vilela, Ed Sheeran, Natiruts, Alceu Valença, Skank, Kell Smith, Anitta, Marron 5 etc.
Essas pessoas além de fazer uma aula individual semanal, dedicaram-se aos estudos diariamente cerca de 20 minutos.
Também relacionamos os custos iniciais, com instrumentos, acessórios e equipamentos, outro fator que pode influenciar em sua escolha.
Sobre este aspecto sabemos que a variação de preços é muito grande, então consideramos instrumentos de qualidade “estudante” e com valores atualizados em Reais disponíveis no Mercado Livre.
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Instrumentos musicais bons, geralmente, são caros. Os fabricantes costumam ter vários modelos em diferentes faixas de preço para atender todo tipo de público, mas na maioria dos casos, instrumentos bons são caros! Todo o processo de construção e acabamento, os materiais utilizados, a parte elétrica, entre outras coisas podem influenciar no valor.
Existem empresas onde é feita uma produção em massa, geralmente, com linhas de montagem nas quais não estão presentes as mãos humanas em muitas etapas do processo de produção. Por outro lado também temos luthiers independentes ou pequenas empresas que constroem instrumentos de forma manual. Usualmente instrumentos feitos à mão são mais caros e de maior qualidade que os industrializados, no entanto tem instrumentos industrializados muito bons e com valor muito alto também.
Para lazer ou trabalho?
Eu acredito que o conceito de “uma boa guitarra” pode variar dependendo do uso que você vai dar para ela e também da experiência que você tem como guitarrista. Por exemplo, um guitarrista mais avançado e que quer se tornar ou já é um profissional da música, vai precisar de um instrumento melhor, e por consequência mais caro, do que quem está começando a aprender ou quem faz só por lazer.
Para iniciantes
Uma coisa essencial na hora de escolher seu instrumento é que ele seja confortável. Aprender com um instrumento desconfortável ou mal calibrado é um castigo que pode abalar a qualquer aluno iniciante e até pode fazer a pessoa desistir de tocar. Então esse é o primeiro ponto, super importante, para ser levado em consideração. Se você nunca pegou uma guitarra na vida e acha que não consegue perceber a diferença entre uma “confortável” e uma “desconfortável” peça indicação ao pessoal da loja ou pede para algum amigo, que já toque, ir com você para te ajudar. Isso no caso de você estar pensando em comprar em uma loja.
Outra possibilidade seria você comprar um instrumento usado. Procurando em sites de venda não é difícil achar guitarras em ótimas condições, ou com poucos detalhes para serem consertados e com preço bem menor do que em lojas. Em todo caso a minha recomendação é sempre testar a guitarra antes de comprar e se sentir bem tocando ela.
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Para intermediários e avançados
Para quem já toca há um tempo e tem interesse em adquirir um instrumento de maior qualidade, deve levar outras coisas em consideração como os captadores ou a madeira. Uma boa opção é comprar alguma guitarra de entrada, que tem preços mais acessíveis do que as top de linha e com ajuda de um luthier ir aos poucos trocando as peças para deixar o som dela mais bonito (trocar cordas, ponte, tarraxas, captadores, etc).
Modelos clássicos
Eu recomendo, tanto para iniciantes quanto para avançados, pegar algum modelo clássico como: Stratocaster, Telecaster, Les Paul ou uma ES 335. O estilo musical que você vai tocar também é uma coisa a ser levada em consideração. Com uma Stratocaster você vai conseguir um som muito bom para rock clássico, funk ou pop, mas se você quiser tocar heavy metal talvez você prefira uma RG ou uma Concorde. De qualquer maneira, isso é uma escolha mais pessoal. Dá para fazer pop com uma RG ou tocar MPB com uma Les Paul, o importante é que você se sinta confortável com sua guitarra.
Esses modelos hoje em dia são fabricados por diversas marcas nacionais e internacionais. Uma boa dica é procurar quais são as opções nacionais, que geralmente acabam sendo mais econômicas por não terem custos de importação.
Tem muitas coisas que você tem que levar em consideração na hora de uma apresentação ao vivo. Eu acredito que a primeira e mais importante é o repertório. Você tem que conhecer muito bem as músicas que você vai tocar. Dependendo do trabalho, nosso nível de entrosamento com as músicas do repertório pode variar. As vezes pode ser uma gig de covers com músicas bem manjadas por todo mundo, talvez um projeto autoral ou inclusive música de musical ou música improvisada. Independente de qual for a proposta, recomendo muito ouvir as músicas do repertório todos os dias várias vezes por dia para que você realmente consiga internalizar esse som. Muitas vezes a gente acaba querendo aprender as músicas da forma mais rápida e simples possível e esquece desse detalhe de escutar com atenção.
É recomendável aprender as músicas de cor! Não é proibido usar partituras ou cifras nos shows, não virá a polícia do som para te prender por causa disso. Às vezes, por questões de tempo, se torna necessário o uso de partituras, mas sempre que possível, decore! Quando a gente toca de cor, conseguimos focar mais em detalhes da nossa interpretação que vão deixar a música mais orgânica e mais bonita, coisa que não conseguiríamos ao estar focados em ler o que está na partitura.
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Aprenda tudo que você conseguir sobre as músicas. Conheça a progressão de acordes, a melodia, a letra, a parte do seu instrumento, as partes dos outros instrumentos. Quanto mais você souber sobre a música, melhor será a interação com a banda e o resultado final será mais profissional.
Confira que está levando todos os equipamentos que você precisa e esteja preparado para qualquer situação. No meu caso, além de levar a guitarra, amplificador, pedais, estante e cabos, sempre levo extensão, adaptadores, benjamim, testador de voltagem, fitas, etc. Ainda mais se você não conhece o lugar onde vai tocar.
Chega cedo no lugar! Atraso é um problema muito comum nesse ramo. Se você quer ser chamado para mais gigs, é bem importante chegar no horário combinado. Isso evita brigas e aumenta as chances de você ser indicado para outros trabalhos. Então se organize para você não ser aquela pessoa da gig que sempre chega atrasado.
Por último, cuide da sua imagem. Ela é muito importante para passar uma boa impressão à plateia e dar aquela cara mais profissional. Se arrume, use aquela roupa daora que você tem, dê um jeito no cabelo e impressione todo mundo com o look. As pessoas consomem música ao vivo com os olhos também.
No final do século XIX o Luthier americano Orville Gibson criou a primeira guitarra archtop em Kalamazoo, Michigan. As archtop são guitarras com cordas de metal e geralmente com corpo maior ao do violão. Possuem uma ponte ajustável, orifícios em formato de F e o tampo dela é arqueado, daí o nome. Assemelha o visual de um violino.
Archtop no jazz
Antes das archtops, o mais comum era usar o banjo como instrumento de acompanhamento nas agrupações de jazz, devido a sua projeção sonora maior que a do violão e também por ser mais fácil de transportar do que um piano. Mas após a invenção da guitarra archtop, ela passa a substituir o banjo como instrumento de acompanhamento e, com guitarristas como Eddie Lang, ela também começa a ter um pouco de destaque como instrumento solista. Embora ela não podia ser tocada como solista em agrupações muito grandes e com muitos instrumentos pois seu som tinha um volume muito baixo como para destacar fazendo melodias.
Captadores
Quando pensamos em guitarras uma das primeiras coisas que vem na nossa cabeça são os captadores, a alma da guitarra. Eles transformam as vibrações das cordas em sinais elétricos que são enviados ao amplificador. No entanto as primeiras guitarras de jazz eram totalmente acústicas, até que em 1923 o músico e engenheiro acústico americano Lloyd Loar criou os primeiros captadores.
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Guitarra solista
Essa invenção permitiu que a guitarra passasse a ter grande destaque como instrumento solista. Antes da invenção do captador, a guitarra era usada quase exclusivamente como instrumento de acompanhamento por não ter uma projeção suficientemente alta como para cortar através do som de uma banda grande com metais e saxofones. Com a amplificação aparecem guitarristas como Charlie Christian que tiram a guitarra dessa função de instrumento acompanhante e trazem ela para o primeiro plano como instrumento solista.
Depois do Charlie Christian, surgem outros grandes guitarristas dentro da cena do Jazz como Wes Montgomery, Joe Pass, Jim Hall, entre outros que revolucionaram o instrumento e influenciaram todas as gerações de guitarristas que vieram após eles. Todos eles usavam guitarras archtop acústicas com captadores. Isso faz com que o som desse tipo de guitarras seja associado, historicamente, ao jazz, blues e subgêneros desses estilos ou gêneros derivados deles. É o que conhecemos hoje em dia como “o timbre das guitarras de jazz”.
Microfonia e a solução das guitarras semiacústicas
Um problema das guitarras acústicas amplificadas era que ao aumentar muito o volume do amplificador causava microfonia. Para resolver este problema Gibson criou um modelo que misturava a característica acústica das guitarras archtop com a sustentação de uma guitarra de corpo sólido e assim nascem as semiacústicas.
As semiacústicas possuem uma caixa de propagação, mais fina do que as acústicas, com uma peça de madeira interna que se estende do braço ao fim do corpo. Desta forma temos um instrumento que não apresenta problemas de microfonia e mantém as características de uma guitarra acústica de jazz. É por essa razão que guitarristas de jazz preferem esse tipo de guitarras. Mas isso não quer dizer que as de corpo sólido não possam ser usadas no jazz. Grandes guitarristas como Mike Stern ou Ed Bickert tem usado guitarras de corpo sólido neste gênero.
Afinal é uma escolha timbrística! Da mesma forma que muitos preferem usar uma stratocaster para tocar rock clássico, muitos vão preferir uma semiacústica para tocar jazz.
Uma das dúvidas mais comuns entre os iniciantes das 6 cordas é como escolher um violão que seja ideal e adequado ao nível do aluno.
A variedade de modelos, cores, tamanhos, tipos de madeiras e captadores é grande, por isso, resolvemos ajudar com algumas dicas para você começar bem a sua jornada em aprender esse instrumento maravilhoso.
ENTENDA O SEU INSTRUMENTO
Para você comparar se um instrumento será melhor que o outro é necessário conhecer um pouquinho das possibilidades e claro saber o que atenderá melhor às suas necessidades. Vamos ver alguns pontos que você precisa entender:
Modelos de Violão
Clássico – Modelo mais comum e utilizado, indicado para iniciantes pela sua leveza e maciez por utilizarem cordas de nylon.
Violão clássico
Folk – Tem o corpo mais robusto e “acinturado”, é muito popular com os amantes de pop e rock por ter um timbre encorpado e cordas de aço.
Violão Folk
Jumbo – Este modelo ficou famoso após Elvis Presley utilizá-lo em suas apresentações. Muito parecido com o clássico, porém com corpo mais largo e base arredondada. Tem o som mais grave e utiliza cordas de aço.
Violão Jumbo
Além dos modelos acima existem algumas variações que são utilizadas por músicos profissionais como o violão 7 cordas e de 12 cordas.
O Cutway (na tradução literal para o português significa cortar caminho) é aquele corte arredondado encontrado em alguns violões, que além de deixar o instrumento estiloso serve para você acessar as cordas mais agudas com facilidade. Essa funcionalidade não é muito usada por iniciantes, mas é bom saber que terá essa opção no futuro, não é?
Cutway do violão
Violão Elétrico
Captação para tocar “plugado”
Talvez você já tenha visto em alguns violões uma “caixinha” com vários botões, pois é, esse é o local de controle da captação do violão (ou como é chamado pré-equalizador ou somente pré) e serve para ajustar o som quando você “pluga” o instrumento para ser amplificado. O valor do instrumento pode variar de acordo com a qualidade de captação e do equalizador, quanto melhor mais caro será o instrumento.
MAS AFINAL COMO ESCOLHER UM VIOLÃO ?!!
Agora que você entendeu alguns aspectos básicos de diferenças entre tipos de violões, fica mais fácil escolher o instrumento ideal para iniciar os seus estudos, por exemplo se vai querer cordas de nylon ou aço, um violão com cutway ou sem, com uma captação legal ou vai mais para o acústico mesmo, cor, modelo e claro comparar a faixa de preços.
Com o violão escolhido agora é só iniciar as suas aulas com um bom professor que possa trabalhar de acordo com o seu objetivo, estilo musical e personalizando o seu curso para que o resultado aparece de forma natural.
A U4M trabalha com cursos totalmente focados no aluno, sempre respeitando o gosto musical e dando total suporte. O que acha de falar com um de nossos coordenadores do curso de violão e tirar todas as suas dúvidas?
Fale com a gente
contato@u4m.com.br
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Edição de vídeo com vários músicos, várias telas, cada um gravando em casa, já é algo antigo, mas foi durante a quarentena que vimos uma chuva de produções caseiras maravilhosas.
Se você também quer aprender a produzir vídeos, editar, sincronizar, juntar áudio e imagem com um ou mais instrumentos e deixar tudo lindo, prepare-se.
No primeiro vídeo você vai conhecer sobre interface de áudio, como editar, sincronizar, equalizar o áudio e software de gravação.
No segundo vídeo você vai entender formas adequadas de gravar instrumentos de corda, como juntar o vídeo gravado, como arrumar um erro de execução, usar o Ipad para editar e mais.
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Já não é novidade que o ensino musical exerce diversos benefícios, principalmente no desenvolvimento cognitivo.
Em um artigo já publicado aqui no Blog da U4M o professor e PhD em Educação, Cassiano de Carvalho Neto já falou sobre os diferentes tipos de conhecimento e como a aprendizagem musical pode ajudar.
A autora e estudiosa do universo de ensino musical, Victoria Williamsom em seu livro, You Are The Music, faz um levantamento dos estudos mais relevantes do segmento, enfatizando os ganhos da prática musical por período de vida.
Super fácil de usar e lotado de filtros divertidos virou febre em diversos países no mundo, e, é claro… no Brasil, um dos países líderes em uso de redes socias, não seria diferente.
Só para você ter idéia, olha aí o Brasil nesse gráfico, ocupando o terceiro lugar no ranking mundial do Instagram.
Fonte: Statista (2019)
No TikTok o gráfico não deverá ser muito diferente. O App já é mais baixado que o Youtube e que o próprio Instagram.
Resultado: milhares de pessoas já usam, e muito mais pessoas estão prestes a descobrir e gastar horas de seus dias dentro do TikTok.
O que para nós músicos é nada menos do que uma ótima oportunidade para aparecer. Aparecer, no bom sentido! Vamos divulgar o nosso trabalho sem medo de ser feliz.
Mas o que o TikTok tem de diferente?
Vídeos Divertidos
Ele é o mundo ideal para vídeos divertidos. É possível começar uma gravação, pausar, continuar, pausar, continuar… e isso cria efeitos super divertidos. E quem é que não curte um vídeo divertido?
Músicas, Muitas Músicas
Chegamos ao que interessa!
É o seguinte, a plataforma assinou acordos com grandes gravadoras. O resultado é que a maioria dos grandes artistas têm suas músicas na biblioteca do App.
Virou febre um artista de alguma major lançar um clipe e propor um desafio, do tipo “congelar” e então todos os usuários podem usar a música original e fazer versões dos clipes (espertinhos, hein?!)
O uso das #hashtags nunca fez tanta diferença. Se você começar agora sua conta, usar uma música da biblioteca, fizer um vídeo simples, colocar a # com o nome da música e do artista, vai ficar impressionado com a quantidade de visualizações e curtidas.
Verdade seja dita, o TikTok está mandando muito bem e revolucionando o mundo da música.
Artistas Independentes no TikTok
Por essa você não esperava. Mesmo sem uma grande gravadora por trás é possível enviar sua música autoral para o TikTok e pedir para que sua música faça parte do repertório TikTokniano. Sim!
Esse recurso foi divulgado no Brasil durante a SIM (Semana Internacional de Música) em Dezembro de 2019. Ao fazer a solicitação, a equipe do TikTok dá início ao processo de inserção. Após se certificarem que você realmente tem os direitos autorais da obra sua música estará lá disponível para milhares de pessoas.
Fazendo Anúncios no TikTok
A empresa tem fechado acordos com muitos artistas por todo o mundo. Em cada país a agenda de lançamento de trabalhos, divulgação de eventos e parcerias com marcas respeita uma certa personalização territorial.
Além das parcerias, é possível anúnciar no TikTok. A criação de banners pode ser realizada no próprio site da empresa.
Mas o TikTok é só para Crianças ou Jovens?
Muita calma. Você se lembra do começo do Facebook? Era só para universitários… Pois é, muita coisa mudou.
Muito difícil e incerto fazer grandes previsões. Vivemos numa aldeia global, fenômenos acontecem num piscar de olhos, tendências transformam mercados numa velocidade brutal.
No momento em que escrevo esse artigo, sim, o TikTok tem realmente uma curva de usuários que cresce de 16 aos 24 anos. Mas, amanhã posso editar esse artigo com “TikTok virá febre entre Quarentões”. Quem sabe?
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